Reboot de Resident Evil Pode Ter Mikey Madison como Protagonista

A Sony Pictures está desenvolvendo um novo reboot da franquia Resident Evil e, segundo informações do portal World of Reel, a atriz Mikey Madison, vencedora do Oscar por seu papel em Anora, recebeu uma proposta para protagonizar o filme. A direção está prevista para ser de Zach Cregger, conhecido pelo trabalho em Noites Brutais.​

Detalhes da Produção

  • Direção: Zach Cregger (Noites Brutais).​
  • Roteiro: Shay Hatten, roteirista de Bailarina e John Wick 3 e 4.​
  • Produção: Constantin Film, detentora dos direitos da franquia desde os anos 1990, em parceria com a PlayStation Productions.​

Enredo Previsto

Embora detalhes específicos da trama não tenham sido oficialmente divulgados, especula-se que a história acompanhará um entregador desajeitado encarregado de levar um pacote a um hospital remoto. Ao chegar, ele se depara com um surto mortal e precisa lutar contra hordas de criaturas mutantes para sobreviver.​

Elenco em Negociação

Mikey Madison ainda não confirmou sua participação no projeto. Caso aceite o papel, poderá atuar ao lado de Austin Abrams, que também está em negociações para integrar o elenco.​

Data de Lançamento

A Sony Pictures agendou a estreia do filme para 18 de setembro de 2026.​

Histórico da Franquia nos Cinemas

Este será o segundo reboot da saga nos cinemas. Em 2021, Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City buscou resgatar a essência dos jogos, mas teve recepção negativa, arrecadando apenas US$ 41,9 milhões. Agora, a Sony aposta em uma abordagem mais fiel ao terror presente nos games originais.​

A expectativa é que esta nova adaptação consiga capturar o espírito sombrio dos clássicos da Capcom, atendendo às expectativas dos fãs da franquia.

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“The Assessment” com Elizabeth Olsen e Alicia Vikander

“The Assessment” é um thriller de ficção científica que explora os desafios e dilemas da paternidade em um futuro distópico. Dirigido por Fleur Fortuné, o filme conta com Elizabeth Olsen e Alicia Vikander nos papéis principais.

Enredo

Situado em um futuro próximo, o filme apresenta uma sociedade onde a paternidade é rigidamente controlada pelo Estado. Casais que desejam ter filhos devem passar por uma avaliação de sete dias conduzida por uma avaliadora oficial. Mia (Elizabeth Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) são um casal que se submete a esse processo, recebendo em sua casa a avaliadora Virginia (Alicia Vikander). Conforme a avaliação avança, a presença de Virginia desencadeia tensões e questionamentos profundos sobre o relacionamento do casal e os fundamentos de sua sociedade.

Produção e Lançamento

As filmagens de “The Assessment” ocorreram em locações cuidadosamente selecionadas para refletir a atmosfera futurista e minimalista da narrativa. O filme estreou mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 8 de setembro de 2024, onde recebeu elogios por sua abordagem inovadora e performances marcantes. Posteriormente, foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 21 de março de 2025.

Recepção Crítica

A crítica especializada destacou a atuação de Alicia Vikander como Virginia, ressaltando sua capacidade de transitar entre a rigidez profissional e momentos de vulnerabilidade. Elizabeth Olsen também foi elogiada por sua interpretação de Mia, trazendo profundidade emocional à personagem. O roteiro foi reconhecido por sua abordagem inteligente dos temas de controle estatal e liberdade individual, proporcionando uma reflexão sobre os limites da intervenção governamental na vida pessoal.

Considerações Finais

“The Assessment” se destaca como uma obra que combina elementos de ficção científica com um estudo profundo das relações humanas e das implicações éticas do controle social. Com uma narrativa envolvente e atuações de alto nível, o filme convida o público a refletir sobre o futuro da paternidade e os desafios éticos que podem surgir em sociedades altamente regulamentadas

“The Roses”, estreia em 29 de agosto de 2025

A aguardada comédia dramática “The Roses”, estrelada por Benedict Cumberbatch e Olivia Colman, tem estreia marcada para 29 de agosto de 2025 nos Estados Unidos. Dirigido por Jay Roach e com roteiro de Tony McNamara, o filme é uma reimaginação do clássico “A Guerra dos Roses” (1989), baseado no romance de Warren Adler.

A trama acompanha Theo (Cumberbatch) e Ivy Rose (Colman), um casal cuja imagem perfeita começa a desmoronar quando a carreira profissional de Theo enfrenta reveses. Além dos protagonistas, o elenco conta com Kate McKinnon, Andy Samberg, Ncuti Gatwa, Sunita Mani, Zoë Chao e Jamie Demetriou.

As filmagens tiveram início em 10 de junho de 2024, com locações em Salcombe, no condado de Devon, Reino Unido. A produção é uma colaboração entre as empresas SunnyMarch e South of the River Pictures, com distribuição a cargo da Searchlight Pictures.

A estreia de “The Roses” é aguardada com expectativa, especialmente devido à reunião de talentos de peso e à abordagem contemporânea de uma narrativa clássica.

Ben Affleck Substitui Matt Damon no Thriller Policial “Animals”

Ben Affleck assumiu o papel principal no thriller policial “Animals”, substituindo seu amigo de longa data, Matt Damon, que precisou deixar o projeto devido a conflitos de agenda com as filmagens de “The Odyssey”, dirigido por Christopher Nolan . Além de estrelar, Affleck também dirige o filme, marcando mais uma colaboração entre os dois atores através de sua produtora conjunta, Artists Equity.

“Animals” centra-se em um candidato a prefeito e sua esposa, cuja vida vira de cabeça para baixo após o sequestro de seu filho. Para reunir o dinheiro do resgate, o casal recorre a medidas extremas, revelando segredos sombrios no processo . O roteiro foi escrito por Connor McIntyre e Billy Ray.

Gillian Anderson foi escalada para interpretar a “fixer” contratada para ajudar na situação . Kerry Washington também se juntou ao elenco, assumindo o papel da esposa do candidato a prefeito .

As filmagens de “Animals” começaram em março de 2024, em Los Angeles . O filme será distribuído pela Netflix, com a data de lançamento ainda a ser anunciada.

Enquanto isso, Matt Damon está ocupado interpretando o papel de Odisseu na adaptação de “The Odyssey”, dirigida por Christopher Nolan, com lançamento previsto para 17 de julho de 2026 .​

Ana de Armas e Tom Cruise em Negociações para Estrelarem o Suspense Sobrenatural “Deeper”

A atriz Ana de Armas está em negociações para atuar ao lado de Tom Cruise no filme “Deeper”, um suspense sobrenatural que será dirigido por Doug Liman, conhecido por seu trabalho em “No Limite do Amanhã”. De acordo com informações do insider Daniel Richtman, o projeto promete uma trama envolvente e cheia de mistério. 

Detalhes da Trama

“Deeper” é descrito como um thriller intenso que acompanha um astronauta em uma missão para explorar uma nova trincheira oceânica recém-descoberta. Durante a expedição, ele se depara com uma presença desconhecida e aterrorizante nas profundezas do mar, levando a narrativa por caminhos sombrios e intrigantes. 

Estado Atual da Produção

Atualmente, o filme encontra-se em fase de pré-produção, e as negociações com os atores principais estão em andamento. Embora Tom Cruise e Ana de Armas tenham sido vistos juntos recentemente, indicando possíveis avanços nas conversas, a produção ainda não foi oficialmente confirmada pelo estúdio responsável. 

Projetos Recentes dos Atores

  • Tom Cruise: Reprisa seu papel como Ethan Hunt em “Missão: Impossível – Acerto Final”, com estreia prevista para maio de 2025. Este oitavo filme da franquia mantém a tradição de sequências de ação intensas e tramas complexas.

  • Ana de Armas: Protagonizou “Ghosted: Sem Resposta” (2023), uma comédia romântica de ação, e estrelou “Eden” (2024), dirigido por Ron Howard, um thriller de sobrevivência ambientado nas Ilhas Galápagos. Atualmente, está filmando “Ballerina”, um spin-off da franquia “John Wick”, com lançamento previsto para junho de 2025, onde interpreta Eve Macarro, uma assassina treinada em busca de vingança.

A colaboração entre Ana de Armas e Tom Cruise em “Deeper” promete trazer uma dinâmica interessante ao filme, combinando o talento de ambos em um enredo repleto de suspense e elementos sobrenaturais. Os fãs aguardam ansiosamente por mais atualizações sobre este projeto.

Fonte: X

Dolby e Christie Revelam Novo Projetor Dolby Vision na CinemaCon 2025

A CinemaCon 2025, realizada em Las Vegas, foi palco para a apresentação do mais recente projetor Dolby Vision, fruto da parceria entre a Dolby Laboratories e a Christie. Este avanço tecnológico promete redefinir a experiência cinematográfica com imagens de qualidade superior.

O novo projetor utiliza a tecnologia Dolby Vision, conhecida por oferecer imagens com cores mais vibrantes, contrastes mais profundos e brilho aprimorado. Desenvolvido em colaboração com a Christie, empresa renomada no setor audiovisual, o equipamento visa proporcionar uma experiência visual imersiva incomparável.

A Christie, fundada em 1929, tem um histórico sólido em inovações para projeção cinematográfica. A empresa foi pioneira ao licenciar a tecnologia Digital Light Processing (DLP) da Texas Instruments e, desde então, tem liderado o mercado com soluções avançadas em projeção digital. A parceria contínua com a Dolby tem resultado em equipamentos que elevam os padrões da indústria cinematográfica.

A introdução deste projetor na CinemaCon 2025 destaca o compromisso das empresas em aprimorar a qualidade da exibição nos cinemas. Com a crescente demanda por experiências imersivas, espera-se que esta inovação seja adotada por salas de cinema ao redor do mundo, oferecendo ao público uma qualidade de imagem sem precedentes.

Por que ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’ de Robert De Niro é um fracasso de bilheteria

 

“The Alto Knights: Máfia e Poder”, um thriller criminal estrelado por Dueling Robert De Niro, fez dos espectadores uma oferta que eles recusaram facilmente.

O filme da Warner Bros. foi DOA no fim de semana, com US $ 3,2 milhões nas bilheterias domésticas, um dos piores que já inicia para um grande lançamento de estúdio. “The Alto Knights” também craterou o exterior, ganhando US $ 1,8 milhão por uma contagem sombria mundial de US $ 5,1 milhões. Com um preço acima de US $ 45 milhões antes que o marketing seja levado em consideração, “The Alto Knights” já é um dos maiores falhas do ano.

Os observadores de bilheteria, no entanto, não estão exatamente coçando a cabeça para descobrir o que deu errado. Eles acreditam que “The Alto Knights: Máfia e Poder” vem de um gênero – filmes mafiosos – que está dormindo com os peixes há décadas. Então os críticos repreenderam o filme, que conseguiu 37% pobres em tomates podres. O público, pelo menos as poucas pessoas que conferiram o filme, eram mais gentis, dando a ele uma nota “B” nas pesquisas de saída do CinemaScore. Ainda assim, essas pontuações mistas não são um bom presságio para o boca a boca.

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“Esse tipo de história do crime está fora de moda há anos”, diz David A. Gross, que administra a empresa de consultoria de filmes em franqueados. “As condições atuais do mercado teatral suave não vão ajudá -lo.”

Dirigido por “Wag the Dog” e “Rain Man”, o cineasta Barry Levinson e adaptado por Nicholas Pileggi, mais conhecido por seu trabalho como escritor ou produtor em “Goodfellas”, “Casino” e “The Childman”, o filme de Nova York, como Frank Costello e Vito Genovese, os amigos da infância.

Para um filme como “The Alto Knights: Máfia e Poder”, que já enfrenta fortes ventos de cabeça nessa paisagem teatral, para ter uma chance de sucesso, precisa de ótimas críticas ou prêmios em potencial conversas. Os críticos não estavam a bordo, no entanto, com vários chamando a escolha de ter De Niro, estrela oposta a si mesmo era desnecessariamente confusa. Michael O’Sullivan, do Washington Post, descreveu o golpe como “não apenas desnecessário, é extremamente perturbador”. (“Convida a pergunta: por quê?” Ele escreveu em sua resenha) e O New Yorker é Justin Chang simplesmente se referiu ao elenco duplo como um “truque estranho”.

Não é como se os filmes de gângster fossem toda a raiva quando o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, illitou o filme em 2022. Sua decisão de conceder ao filme um orçamento de US $ 45 milhões e um lançamento teatral levou algumas sobrancelhas levantadas no lote do estúdio na época. Levinson, que começou a trabalhar em “The Alto Knights” (anteriormente intitulado “Wise Guys”) com Pileggi e o produtor Irwin Winkler antes da pandemia, disse Variedade Esse relacionamento de Pileggi com Zaslav abriu o caminho para o projeto ser feito.

“Zaslav conheceu Nick e, de alguma forma, surgiu uma conversa (o filme), e Zaslav ficou intrigado com ele”, disse Levinson em entrevista antes do lançamento do filme. “Foi assim que tudo aconteceu.”

O estúdio também pensou que “The Alto Knights” poderia ser outra entrada no Panteão de Filmes de Gangster de De Niro, vários dos quais como “Goodfellas” e “Mean Streets” foram produzidos pela Warner Bros. para De Niro, “os Knights Alto” representavam um retorno ao gênero que o tornou uma estrela. O homem de 81 anos se tornou um A-Lister duradouro depois de filmes clássicos da máfia como “The Godfather Part II”, “The Intouchables”, “Casino” e “Goodfellas”. Ele até parodia sua profunda associação com o Cosa Nostra Cinema nos filmes “Analyze This”.

No entanto, é um tipo de filme 30 anos depois de sua data de venda. Até o estrelado “Killers of the Flower Moon”, de Martin Scorsese, um drama criminal ocidental sobre os assassinatos de Oklahoma de 1920 na nação Osage, lutou nas bilheterias contra um orçamento de US $ 200 milhões. E Leonardo DiCaprio estrelou o filme, que foi indicado para vários Oscars, ao lado de Niro. Enquanto isso, a filmografia de Levinson nos últimos quartos-séculos incluiu falhas comerciais como a comédia de 2015 “Rock the Kasbah”, o drama de 2014 “The Humbling”, o mockumentário de terror de 2012 “The Bay” e a comédia política de 2006 “Man of the Year”. O último sucesso teatral significativo do Oscar-vencedor foi “Wag the Dog”, de 1997, que arrecadou US $ 65 milhões contra um orçamento de US $ 15 milhões.

the-alto-knights-mafia-e-poder-meio-amargo-capa Por que 'The Alto Knights: Máfia e Poder' de Robert De Niro é um fracasso de bilheteria

“‘Alto Knights’ é um filme de uma época passada de Hollywood. O diretor e a estrela não são mais bilheteria”, diz Jeff Bock, analista de Relações com Expositores. “A Warner Bros. não fez nenhum favor a eles, pois eles mal anunciavam o filme. Quando um filme não tem um grande apoio ao estúdio nesse mercado, ele fica de distância nas bilheterias”.

Então, quem foi ver “Alto Knights” em seu fim de semana de abertura? Aparentemente, homens brancos e canadenses mais velhos. Segundo as pesquisas de saída, 60% dos espectadores eram do sexo masculino e 60% eram caucasianos (comparativamente, 27% eram hispânicos, 7% eram negros, 3% eram asiáticos e 3% eram nativos americanos). Quase 90% tinham mais de 25 anos. Enquanto isso, três dos quatro principais locais com maior bilheteria-Cineplex Queensway Toronto, Cineplex Winston Churchill Toronto, Cineplex Laval Montreal-eram dos vizinhos da América ao norte. A cidade de Nova York e Los Angeles normalmente têm os teatros de primeira linha na América do Norte.

“Parece que os canadenses sofreram um drama adulto, algo que infelizmente está se tornando cada vez mais uma raridade no mercado norte -americano”, disse Bock.

“The Alto Knights” é a segunda falha teatral consecutiva para a Warner Bros. depois da comédia de ficção científica de Bong Joon Ho Ho, “Mickey 17”. Coincidentemente, ambos os filmes apresentam um ator principal chamado Robert, que interpreta várias partes no mesmo filme. (Em “Mickey 17”, Robert Pattinson retrata funcionários descartáveis ​​cujo corpo é capaz de se regenerar para a ciência.) Em três semanas de lançamento, “Mickey 17” ganhou US $ 40 milhões no mercado interno e US $ 110 milhões em todo o mundo. É uma contagem respeitável para o balanço original, exceto que o filme custou US $ 118 milhões para produzir. Como o “Mickey 17” precisava ganhar mais de US $ 275 milhões a US $ 300 milhões para se equilibrar, agora está projetado para perder US $ 75 milhões a US $ 80 milhões em sua tela grande.

A sorte do estúdio deve se recuperar em abril com “A Minecraft Movie”, uma adaptação liderada por Jack Black do popular videogame que está rastreando para um fim de semana de abertura decente. E no final do ano, há o “Super-Homem” de James, bem como os acompanhamentos de “Mortal Kombat”, “Final Destination” e “The Conjuring”. No entanto, a Warner Bros. tem várias outras grandes mudanças no calendário, incluindo os US $ 140 milhões de Paul Thomas Anderson, “One Battle After Other”, e o thriller de vampiros de US $ 90 milhões de Ryan Coogler, “Sinners”.

Na entrevista antes da estréia de “The Alto Knights”, Levinson parecia sanguíneo sobre a volatilidade da indústria cinematográfica, com a qual ele está envolvido há décadas.

“Há muitos obstáculos nesse negócio, e você só precisa navegar da melhor maneira possível”, disse Levinson à Variedade. “Mas há os momentos em que você diz: ‘Olha, eu consegui fazer muitas histórias que me interessaram, e pude trabalhar com muitos atores com os quais tive um ótimo e ótimo relacionamento de trabalho.’ A desvantagem é a desvantagem.

 

George Clooney se aposenta dos filmes de romance devido à idade

George Clooney está deixando seu filme de romance dias para trás. Falando a “60 Minutes” para promover seu papel estrelado na produção da Broadway de “Good Night, and Good Luck”, Clooney disse a seus fãs que ele não agirá mais em “filmes românticos mais”. A última comédia romântica de Clooney foi o “ingresso para o paraíso” de 2022 com Julia Roberts, que arrecadou US $ 168 milhões nas bilheterias mundiais.

“Olha, tenho 63 anos. Não estou tentando competir com os principais homens de 25 anos”, disse Clooney. “Esse não é o meu trabalho. Não estou mais fazendo filmes românticos.”

“60 Minutes” observou que o “homem mais sexy do ano” de Clooney no início dos anos 2000 marcou uma das alturas de sua carreira cinematográfica, à qual o vencedor do Oscar concordou que “foi um grande momento” para ele. No entanto, esse tempo acabou. Na filmografia de Clooney, ele apareceu em filmes de romance como “One Fine Day”, de 1996, com Michelle Pfeiffer e a “intolerável crueldade” de 2003 com Catherine Zeta-Jones. “Ticket to Paradise” provou Buzzy por marcar o tão esperado retorno de Clooney e Roberts ao gênero. Roberts disse The New York Times Que ela recusou filmes de romance por 20 anos por causa de scripts ruins.

“Às vezes, as pessoas interpretam mal a quantidade de tempo que eu não fiz uma comédia romântica, pois não estou querendo fazer uma”, disse Roberts. “Se eu tivesse lido algo que achei que era o nível de escrita de ‘Notting Hill’ ou ‘casamento de casamento do meu melhor amigo’, eu faria isso. Eles não existiram até esse filme que eu acabei de fazer o que Ol Parker escreveu e dirigiu.”

Assista à entrevista completa de Clooney em “60 Minutes” no vídeo abaixo.

Nathan Lane perdeu o papel de ‘Jam Space’ por ser ‘muito gay’

Nathan Lane disse em um Entrevista com a Vanity Fair que ele perdeu um papel no “Space Jam” de 1996 e foi dito que era porque ele era “muito gay”. Enquanto Lane disse que nunca sabe “o que se passa atrás de portas fechadas”, ele “não pode deixar de pensar” que a homofobia “desempenhou um papel” ao moldar os papéis que podia ou não poderia fazer. Ele citou “Space Jam” como um exemplo.

“Disseram -me (sendo gay) impactar um filme com o qual eu realmente não me importei: ‘Space Jam’. Eu estava pronto para a parte de que o cara de ‘Seinfeld’ acabou fazendo “, disse Lane sobre o papel do publicitário e assistente de Michael Jordan, Stan, finalmente interpretou por Wayne Knight no filme. “Eu estava disposto a essa parte. Aparentemente, o diretor me viu hospedando o Tony Awards e pensei que sugeriu que eu fosse gay demais para desempenhar o papel. Então, graças a Deus, eu não precisava fazer ‘Jam Space Jam’.

“Mas eu não sei. Nunca sei o que as pessoas dizem”, acrescentou Lane. “A homofobia está viva e bem ainda. Antes de morrer, seria adorável desempenhar um papel suculento e sério em algum filme. É por isso que sou muito grato a Ryan Murphy. Ele me deixou interpretar Dominic Dunne e F. Lee Bailey. Quero dizer, as coisas são ótimas. Eu não quero que pareça que não tenho uma carreira realmente fantástica, invejável.

Lane pensou que seu perfil em Hollywood seria aumentado significativamente após o sucesso de “The Birdcage”, de 1996, dirigido por Mike Nichols e co-estrelar Robin Williams. A comédia foi um sucesso de bilheteria com US $ 185 milhões em todo o mundo.

“Eu pensei que talvez por causa do sucesso disso, levaria a outros filmes, mas depois não”, disse Lane. “Realmente não. Eu disse ao meu agente: ‘Pensei que mais acontecesse depois de“ a gaiola de pássaros’. ‘Ele disse:’ Talvez se você não fosse tão aberto sobre o seu estilo de vida, teria ‘. E foi uma rainha velha me dizendo isso.

Lane revelou em “Sunday Today” em 2023 que Williams o protegeu de sair como gay contra sua vontade na televisão nacional durante sua turnê de imprensa para “The Birdcage”. As duas estrelas do filme como um casal gay cujo filho está se preparando para se casar com a filha de um casal conservador. Lane estava nervoso por fazer uma entrevista no “The Oprah Winfrey Show” como “The Birdcage” foi um de seus primeiros papéis importantes no cinema, e ele não queria sair publicamente como gay na época.

“Eu não estava preparado para isso”, disse Lane sobre discutir abertamente sua sexualidade na época. “E eu certamente não estava pronto para ir de mesa a mesa e dizer a eles tudo o que eu era gay. Eu só queria falar sobre finalmente (conseguir) um grande papel em um filme, e não queria fazer sobre minha sexualidade … Não acho que o Oprah estava tentando me fazer, mas não estou pronto para falar. Ele disse: ‘Oh, está tudo bem, não se preocupe – não precisamos falar sobre isso.

Winfrey acabou fazendo perguntas que deixaram a porta aberta para Lane sair. “Ela era como: ‘Como é que você é tão bom nessa coisa de garotas? Você está preocupado em ser o tipo de tipo de tipo?'”, Lembrou o ator. Então Williams “meio que entra e desvia Oprah, sai de uma tangente e me protege porque ele era um santo”. Lane chamou Williams de “alma bonita e sensível”.

‘Street Fighter’ removido do calendário de liberação da Sony

Em uma série de mudanças em sua lista dos próximos filmes, a Sony removeu sua adaptação cinematográfica “Street Fighter”, originalmente marcada para uma estréia em 20 de março de 2026, desde o calendário de lançamento e mudou o thriller de tubarão de Tommy Wirkola, “Bosath the Storm”, agora intitulado “Shiver”, de 2025 de julho para 20 de julho.

“Street Fighter” será co-produzido e desenvolvido pela Capcom, o desenvolvedor de videogame japonês que lançou a franquia original em 1987, e a Legendary, que pegou os direitos de TV e cinema da série prolífica de jogos em 2023. Mais detalhes sobre o filme, como trama, elenco, diretor e escritor, são todos atualmente desconhecidos.

Se eventualmente remarquei -lo, essa não seria a primeira vez que “Street Fighter” chegou aos cinemas. A Universal produziu uma adaptação de tela grande do jogo em 1994, que estrelou Jean-Claude van Damme, Kylie Minogue, Ming-Na Wen e Raul Julia. Em 2009, a 20th Century Fox lançou seu próprio giro na franquia com “Street Fighter: The Legend of Chun-Li”, estrelado por Kristin Kreuk. Ambos os filmes eram flops críticos e comerciais.

“Bosath the Storm”, de Wirkola, agora “Shiver”, foi originalmente programado para ser lançado em 1º de agosto de 2025, mas agora terá que esperar quase um ano para chegar aos cinemas. Enquanto os detalhes da trama permanecem em segredo, o filme é estrelado por Phoebe Dynevor (“Bridgerton”, “Fair Play”), Whitney Peak (“Gossip Girl”, “Hocus Pocus 2”) e Djimon Hounsou (“Rebel Moon”, “um lugar tranquilo: um dia”). Adam McKay e Kevin Messick servem como produtores.

Os créditos anteriores de Wirkola incluem “Spermageddon”, “Violent Night”, “Hansel & Gretel: Hunters Hunters” e “O que aconteceu com segunda -feira”.

Morre Theo Kingma, Ex-Presidente da HFPA, aos 69 Anos

Theo Kingma, ex-presidente da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), faleceu aos 69 anos. Kingma liderou a HFPA de 2013 a 2015, período em que promoveu significativas reformas na organização, incluindo iniciativas para aumentar a transparência e a diversidade. Sua gestão foi marcada por esforços para modernizar os processos internos e fortalecer a credibilidade da associação, responsável pela realização do Globo de Ouro.

Nascido nos Países Baixos, Kingma iniciou sua carreira como fotojornalista antes de se mudar para Los Angeles, onde se estabeleceu como correspondente internacional. Sua paixão pelo cinema e dedicação ao jornalismo o levaram a desempenhar um papel crucial na HFPA, contribuindo para a promoção do cinema internacional em Hollywood.

A notícia de seu falecimento gerou manifestações de pesar de colegas e profissionais da indústria cinematográfica, que destacaram seu compromisso com a integridade jornalística e seu impacto positivo na comunidade internacional de imprensa.

Lizzo Estrelará Cinebiografia de Sister Rosetta Tharpe, a Madrinha do Rock and Roll

A aclamada cantora e compositora Lizzo está pronta para estrelar uma cinebiografia sobre a lendária musicista Sister Rosetta Tharpe, frequentemente referida como a “Madrinha do Rock and Roll”. O filme, ainda sem título oficial, será produzido pela Universal Pictures e contará com a direção de Liesl Tommy, conhecida por seu trabalho em “Respect”, a cinebiografia de Aretha Franklin.

Sister Rosetta Tharpe, nascida em 1915, foi uma pioneira que mesclou gospel com ritmos de R&B e rock and roll, influenciando ícones como Elvis Presley e Johnny Cash. Sua habilidade única de tocar guitarra e sua presença de palco cativante abriram caminho para futuras gerações de músicos.

Lizzo, que além de cantora é flautista e atriz, expressou sua empolgação com o projeto: “Interpretar Sister Rosetta Tharpe é uma honra indescritível. Sua música e legado abriram portas para artistas como eu, e mal posso esperar para compartilhar sua história com o mundo.”

O roteiro será escrito por Tracey Scott Wilson, colaboradora frequente de Liesl Tommy. A produção executiva ficará a cargo de Tharpe Productions, garantindo autenticidade e respeito à história da artista.

A data de lançamento ainda não foi anunciada, mas as expectativas são altas para que o filme traga reconhecimento à importância de Sister Rosetta Tharpe na história da música.

A atuação final de Vijay ‘Jana Nayagan’ define 2026 Data de lançamento

 

O altamente antecipado despedida cinematográfica do Tamil-Language Superstar Vijay, “Jana Nayagan”, praticou oficialmente seu lançamento teatral global para 9 de janeiro de 2026, posicionando o filme para uma corrida dominante durante o lucrativo Makar Sankranti e Pongal Holiday Corridor.

Dirigido por H. Vinoth e produzido pela KVN Productions, “Jana Nayagan” (que se traduz em “o líder do povo”) marca um marco significativo como a aparição final de Vijay na tela antes de sua aposentadoria anunciada anteriormente de atuar para se juntar à política. A data de lançamento estratégica coloca o filme apenas alguns dias antes do Pongal Festival (14 de janeiro de 2026), historicamente um período lucrativo para o cinema tâmil.

O momento parece calculado para maximizar o potencial de bilheteria, com o filme se beneficiando de um fim de semana festivo de cinco dias e do enorme empate da performance de despedida de Vijay.

O ator já havia dominado essa janela de férias com vários hits ao longo de sua carreira. Tudo começou com a fuga de 2007 “Pokkiri” e “Kaavalan”, de 2011. Em “Jilla” Vijay, de 2014, enfrentou o “Veeram” de Ajith Kumar no confronto de Pongal da década-“Jilla”, co-estrelado Mohanlal, manteve o seu próprio e provou sua atração duradoura. “Bairavaa” (2017) conseguiu marcar grande na caixa registradora graças ao momento do festival. Mas foi o “Mestre” de 2021-sua primeira colaboração com Lokesh Kanagaraj-que reescreveu o manual da era pandemia, revivendo os passos teatrais e entregando um sucesso de bilheteria certificado. Em todo o quadro, os lançamentos Pongal de Vijay se tornaram consistentemente fervor festivo em poder de fogo com carga frontal.

O ator de 50 anos, nascido em Joseph Vijay Chandrasekhar e conhecido simplesmente como Vijay, fundou o partido político de Tamilaga Vettri Kazhagam (Federação da Vitória de Tamil Nadu) em 2024 e serve como seu presidente. Ele é o mais recente de uma longa lista de pessoas da indústria cinematográfica do estado do sul da Índia que se juntaram à política. Estes incluem os atores MG Ramachandran e J. Jayalalithaa e o roteirista M. Karunanidhi, todos os quais se tornaram ministros -chefe de Tamil Nadu. O último lançamento de Vijay “The Maior of All Time” (2024), arrecadou cerca de US $ 52 milhões.

A KVN Productions fez uma parceria com o Phars Film for Global Distribution, garantindo que o filme atinja o público internacional nos principais mercados. A empresa de produção está desenvolvendo simultaneamente outros projetos de alto perfil, incluindo “Toxic-um conto de fadas para adultos” e “Bad Good Ugly”.

Os últimos três filmes de Vinoth “Nerkonda Paarvai” (2019), “Valimai” (2022) e “Thunivu” (2023) estrelaram Ajith Kumar.

 

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Bilheteria da China: ‘NE ZHA 2’

O filme de animação chinês “Ne Zha 2” alcançou um marco histórico ao se tornar a animação de maior bilheteria mundial, superando “Divertida Mente 2” da Pixar. A produção arrecadou aproximadamente US$ 1,69 bilhão, consolidando-se como o oitavo filme de maior bilheteria global.

Lançado durante o feriado do Ano-Novo Lunar, “Ne Zha 2” é uma sequência do sucesso de 2019, “Ne Zha”. Baseado no romance chinês do século XVI “A Investidura dos Deuses”, o filme narra a história de um jovem herói com poderes mágicos que busca defender a cidade-fortaleza de Chentangguan. Dirigido por Yang Yu, também conhecido como Jiaozi, o filme impulsionou as bilheteiras durante o feriado, estabelecendo um novo recorde na China.

O sucesso de “Ne Zha 2” destaca o crescente impacto do cinema chinês no mercado global, evidenciando a capacidade da indústria cinematográfica do país em produzir conteúdos que ressoam tanto local quanto internacionalmente. A predominância da receita proveniente da China continental, com mais de 99% da arrecadação total, contrasta com as estratégias de distribuição global típicas dos filmes de Hollywood.

Além do desempenho financeiro impressionante, “Ne Zha 2” recebeu aclamação por suas sequências visuais deslumbrantes e pela exploração profunda de temas como família e amizade. A animação equilibra cenas de ação épicas com momentos emocionantes, proporcionando uma experiência cinematográfica envolvente para o público.

Com esse êxito, “Ne Zha 2” não apenas redefine os padrões para animações futuras, mas também reforça a posição da China como uma potência significativa na indústria cinematográfica global.

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John Leguizamo diz que ‘Odisseia’ parece um ‘filme indie’

O próximo filme de Christopher Nolan não tem de maneira alguma uma pequena premissa. Uma adaptação do clássico “Odisseia”, o filme inclui um grande elenco de algumas das maiores estrelas de Hollywood. Mas o membro do elenco John Leguizamo diz que Nolan ainda consegue fazer com que a produção pareça um filme independente.

“Cara, você sabe que o problema é que ele tem um orçamento louco, não é pequeno, mas ele corre (isso) como um filme independente porque não está fazendo isso pelo comitê, ele não está fazendo isso pelo que o estúdio diz”, disse Leguizamo em um Entrevista recente No “Morning Joe”, da MSNBC.

“Ele é como um cineasta independente, mas com dinheiro louco”, acrescentou.

“The Odyssey” estrela Matt Damon como Odisseu em um elenco que também inclui Anne Hathaway, Lupita Nyong’o, Tom Holland, Zendaya, Charlize Theron, Robert Pattinson, Benny Safdie e Jon Bernthal.

O filme é “um tiro épico de ação mítica em todo o mundo, usando a nova tecnologia de filmes IMAX. O filme traz a saga fundamental de Homer às telas de filmes IMAX pela primeira vez”, segundo a Universal.

A filmografia de Nolan inclui filmes maiores do tipo sucesso de bilheteria como “Oppenheimer”, “Interstellar” e “A Origem”. “Estou atraído por trabalhar em larga escala porque sei o quão frágil é a oportunidade de marcar esses recursos”, disse Nolan em entrevista a Tempo Em 2024. “Eu sei que existem tantos cineastas por aí no mundo que dariam aos dentes dos olhos para ter os recursos que montei, e sinto que tenho a responsabilidade de usá -los da maneira mais produtiva e interessante”.

Mas o cineasta presta atenção aos filmes independentes, nomeando “Aftersun” e “Vidas Passadas” na mesma entrevista que alguns dos recentes filmes de menor escala que ele gostou.

Cillian Murphy, que liderou o filme anterior de Nolan “Oppenheimer”, já havia elogiado a colaboração do diretor com os atores e como ele permite a experimentação.

“Ele é brilhante com os atores, entende atores, ama atores, realmente acredita nos atores e no que eles podem trazer para a história e para o personagem. Então, um termo do tempo que vamos encontrar. Vamos atirar, mas vamos encontrar a cena, e ele nos deixaremos experimentar e explorar coisas”, disse Murphy para Collider.

“Odisseia” é lançado nos cinemas em 17 de julho de 2026. Nolan escreveu o roteiro e produziu o filme com Emma Thomas.

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