El Turco: série fenômeno do Globoplay supera audiência da novela das 9

 

A série El Turco se tornou um verdadeiro sucesso no Globoplay, conquistando o público brasileiro e surpreendendo com sua audiência impressionante. Com apenas seis episódios, a produção turca rapidamente se tornou a série mais assistida da plataforma, desbancando títulos nacionais populares.

De acordo com informações do jornalista Gabriel Vaquer, da Folha F5El Turco ultrapassou grandes sucessos do catálogo, como Tapas & Beijos (2011-2015), estrelado por Fernanda Torres e Andrea Beltrão. Além disso, a produção estrangeira também deixou para trás a novela das nove, Mania de Você, que se aproxima dos seus capítulos finais.

O único programa que manteve a liderança no Globoplay foi o Big Brother Brasil 25, consolidando-se como o conteúdo mais assistido da plataforma.

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El Turco Foto: Reprodução)

O enredo envolvente da série El Turco

A história de El Turco se passa em 1683 e acompanha Balaban Ağa (Can Yaman), um soldado otomano ferido durante a Batalha de Viena. Deixado para trás em território inimigo, ele é resgatado pelos moradores da vila de Moena, nos Alpes italianos.

Adotando um novo nome, El Turco, Balaban precisa se adaptar à vida na pequena aldeia enquanto enfrenta desafios e se envolve em um romance intenso. Com um enredo repleto de drama, ação e história, a série conquistou não apenas os fãs de tramas turcas, mas também o público geral do Globoplay.

Quem está no elenco?

No elenco, além do galã Can Yaman, a série traz Greta FerroMagnus SamuelssonWill KempDavid Nykl e Veronica Ferres, formando um time de peso para dar vida a essa emocionante história.

A série conta com a direção de Uluç Bayraktar e roteiro assinado por Kerem Deren e Çişil Hazal Tenim. A produção é da renomada Ay Yapım, estúdio turco responsável por grandes sucessos, como Ezel.

Fonte: Folha de S. Paulo

“The Assessment” com Elizabeth Olsen e Alicia Vikander

“The Assessment” é um thriller de ficção científica que explora os desafios e dilemas da paternidade em um futuro distópico. Dirigido por Fleur Fortuné, o filme conta com Elizabeth Olsen e Alicia Vikander nos papéis principais.

Enredo

Situado em um futuro próximo, o filme apresenta uma sociedade onde a paternidade é rigidamente controlada pelo Estado. Casais que desejam ter filhos devem passar por uma avaliação de sete dias conduzida por uma avaliadora oficial. Mia (Elizabeth Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) são um casal que se submete a esse processo, recebendo em sua casa a avaliadora Virginia (Alicia Vikander). Conforme a avaliação avança, a presença de Virginia desencadeia tensões e questionamentos profundos sobre o relacionamento do casal e os fundamentos de sua sociedade.

Produção e Lançamento

As filmagens de “The Assessment” ocorreram em locações cuidadosamente selecionadas para refletir a atmosfera futurista e minimalista da narrativa. O filme estreou mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 8 de setembro de 2024, onde recebeu elogios por sua abordagem inovadora e performances marcantes. Posteriormente, foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 21 de março de 2025.

Recepção Crítica

A crítica especializada destacou a atuação de Alicia Vikander como Virginia, ressaltando sua capacidade de transitar entre a rigidez profissional e momentos de vulnerabilidade. Elizabeth Olsen também foi elogiada por sua interpretação de Mia, trazendo profundidade emocional à personagem. O roteiro foi reconhecido por sua abordagem inteligente dos temas de controle estatal e liberdade individual, proporcionando uma reflexão sobre os limites da intervenção governamental na vida pessoal.

Considerações Finais

“The Assessment” se destaca como uma obra que combina elementos de ficção científica com um estudo profundo das relações humanas e das implicações éticas do controle social. Com uma narrativa envolvente e atuações de alto nível, o filme convida o público a refletir sobre o futuro da paternidade e os desafios éticos que podem surgir em sociedades altamente regulamentadas

“The Roses”, estreia em 29 de agosto de 2025

A aguardada comédia dramática “The Roses”, estrelada por Benedict Cumberbatch e Olivia Colman, tem estreia marcada para 29 de agosto de 2025 nos Estados Unidos. Dirigido por Jay Roach e com roteiro de Tony McNamara, o filme é uma reimaginação do clássico “A Guerra dos Roses” (1989), baseado no romance de Warren Adler.

A trama acompanha Theo (Cumberbatch) e Ivy Rose (Colman), um casal cuja imagem perfeita começa a desmoronar quando a carreira profissional de Theo enfrenta reveses. Além dos protagonistas, o elenco conta com Kate McKinnon, Andy Samberg, Ncuti Gatwa, Sunita Mani, Zoë Chao e Jamie Demetriou.

As filmagens tiveram início em 10 de junho de 2024, com locações em Salcombe, no condado de Devon, Reino Unido. A produção é uma colaboração entre as empresas SunnyMarch e South of the River Pictures, com distribuição a cargo da Searchlight Pictures.

A estreia de “The Roses” é aguardada com expectativa, especialmente devido à reunião de talentos de peso e à abordagem contemporânea de uma narrativa clássica.

The Last of Us: Mudanças no Desenvolvimento de Abby na Nova Temporada

A adaptação televisiva de The Last of Us trará alterações significativas na apresentação da personagem Abby, diferenciando-se da abordagem utilizada no jogo original.

Apresentação Antecipada do Passado de Abby

No jogo The Last of Us Part II, a história de Abby é revelada gradualmente, permitindo que os jogadores desenvolvam uma conexão empática com a personagem à medida que a controlam. Na série, os criadores Neil Druckmann e Craig Mazin decidiram introduzir o passado de Abby nos primeiros episódios. Essa decisão visa fornecer um contexto mais amplo ao público, que não possui a mesma interação direta com os personagens como no jogo. 

Adaptação da Caracterização Física

Além da mudança na narrativa, a caracterização física de Abby também será ajustada na série. Diferentemente da representação musculosa vista no jogo, a versão televisiva focará mais no espírito e desenvolvimento emocional da personagem. Os criadores enfatizam que a intenção é capturar a essência de Abby, destacando sua vulnerabilidade e profundidade emocional.

Expectativas para a Nova Temporada

A segunda temporada de The Last of Us está programada para estrear em abril na HBO e Max. Com essas alterações, a série pretende oferecer uma experiência narrativa que aprofunda os dilemas e motivações dos personagens, mantendo a essência da história original enquanto adapta elementos para o formato televisivo.

Veja o Trailer:

Ben Affleck Substitui Matt Damon no Thriller Policial “Animals”

Ben Affleck assumiu o papel principal no thriller policial “Animals”, substituindo seu amigo de longa data, Matt Damon, que precisou deixar o projeto devido a conflitos de agenda com as filmagens de “The Odyssey”, dirigido por Christopher Nolan . Além de estrelar, Affleck também dirige o filme, marcando mais uma colaboração entre os dois atores através de sua produtora conjunta, Artists Equity.

“Animals” centra-se em um candidato a prefeito e sua esposa, cuja vida vira de cabeça para baixo após o sequestro de seu filho. Para reunir o dinheiro do resgate, o casal recorre a medidas extremas, revelando segredos sombrios no processo . O roteiro foi escrito por Connor McIntyre e Billy Ray.

Gillian Anderson foi escalada para interpretar a “fixer” contratada para ajudar na situação . Kerry Washington também se juntou ao elenco, assumindo o papel da esposa do candidato a prefeito .

As filmagens de “Animals” começaram em março de 2024, em Los Angeles . O filme será distribuído pela Netflix, com a data de lançamento ainda a ser anunciada.

Enquanto isso, Matt Damon está ocupado interpretando o papel de Odisseu na adaptação de “The Odyssey”, dirigida por Christopher Nolan, com lançamento previsto para 17 de julho de 2026 .​

Adolescência: série da Netflix faz historia e quebra recordes

A minissérie Adolescência, lançada pela Netflix em 13 de março, fez história ao se tornar a primeira produção de streaming a liderar a audiência da televisão britânica. Durante sua semana de estreia, de 10 a 16 de março, os dois primeiros episódios alcançaram as maiores audiências do período, ultrapassando programas tradicionais como The Apprentice. O episódio inicial registrou 6,45 milhões de espectadores, enquanto o segundo atingiu 5,9 milhões, consolidando o sucesso da série.

Enredo e Temas Abordados

Criada por Stephen Graham e Jack Thorne, Adolescência acompanha a história de um adolescente de 13 anos acusado do assassinato de uma colega de escola. A trama explora os impactos do crime na família do jovem, na terapeuta e no detetive responsável pela investigação, abordando temas como:

  • Masculinidade tóxica

  • Influência das redes sociais

  • Violência juvenil

A série foi amplamente elogiada pela crítica, obtendo 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. O The Guardian descreveu a produção como “a coisa mais próxima da perfeição televisiva em décadas”.

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Impacto e Repercussão Social

Além do sucesso de audiência, Adolescência gerou debates sobre o impacto das redes sociais na juventude. O co-criador Jack Thorne defendeu a proibição do uso de smartphones por menores de 16 anos, enquanto a secretária de Educação do Reino Unido, Bridget Phillipson, anunciou planos para revisar a utilização de dispositivos móveis nas escolas. O líder do Partido Trabalhista, Sir Keir Starmer, também destacou a necessidade de medidas para combater a violência online e a misoginia entre os jovens.

Elenco Principal

  • Owen Cooper – Jamie Miller

  • Stephen Graham – Eddie Miller

  • Christine Tremarco – Manda Miller

  • Amelie Pease – Lisa Miller

Produção e Inspiração

A série se destaca por seu estilo cinematográfico inovador, utilizando cenas em plano-sequência para aumentar a imersão do público. Embora não seja baseada em um caso real específico, Adolescência se inspira em diversos crimes juvenis noticiados no Reino Unido.

Disponível na Netflix, a minissérie continua a gerar impacto tanto no entretenimento quanto no debate público sobre os desafios enfrentados pelos jovens na era digital.

Trailer:

Por que ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’ de Robert De Niro é um fracasso de bilheteria

 

“The Alto Knights: Máfia e Poder”, um thriller criminal estrelado por Dueling Robert De Niro, fez dos espectadores uma oferta que eles recusaram facilmente.

O filme da Warner Bros. foi DOA no fim de semana, com US $ 3,2 milhões nas bilheterias domésticas, um dos piores que já inicia para um grande lançamento de estúdio. “The Alto Knights” também craterou o exterior, ganhando US $ 1,8 milhão por uma contagem sombria mundial de US $ 5,1 milhões. Com um preço acima de US $ 45 milhões antes que o marketing seja levado em consideração, “The Alto Knights” já é um dos maiores falhas do ano.

Os observadores de bilheteria, no entanto, não estão exatamente coçando a cabeça para descobrir o que deu errado. Eles acreditam que “The Alto Knights: Máfia e Poder” vem de um gênero – filmes mafiosos – que está dormindo com os peixes há décadas. Então os críticos repreenderam o filme, que conseguiu 37% pobres em tomates podres. O público, pelo menos as poucas pessoas que conferiram o filme, eram mais gentis, dando a ele uma nota “B” nas pesquisas de saída do CinemaScore. Ainda assim, essas pontuações mistas não são um bom presságio para o boca a boca.

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“Esse tipo de história do crime está fora de moda há anos”, diz David A. Gross, que administra a empresa de consultoria de filmes em franqueados. “As condições atuais do mercado teatral suave não vão ajudá -lo.”

Dirigido por “Wag the Dog” e “Rain Man”, o cineasta Barry Levinson e adaptado por Nicholas Pileggi, mais conhecido por seu trabalho como escritor ou produtor em “Goodfellas”, “Casino” e “The Childman”, o filme de Nova York, como Frank Costello e Vito Genovese, os amigos da infância.

Para um filme como “The Alto Knights: Máfia e Poder”, que já enfrenta fortes ventos de cabeça nessa paisagem teatral, para ter uma chance de sucesso, precisa de ótimas críticas ou prêmios em potencial conversas. Os críticos não estavam a bordo, no entanto, com vários chamando a escolha de ter De Niro, estrela oposta a si mesmo era desnecessariamente confusa. Michael O’Sullivan, do Washington Post, descreveu o golpe como “não apenas desnecessário, é extremamente perturbador”. (“Convida a pergunta: por quê?” Ele escreveu em sua resenha) e O New Yorker é Justin Chang simplesmente se referiu ao elenco duplo como um “truque estranho”.

Não é como se os filmes de gângster fossem toda a raiva quando o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, illitou o filme em 2022. Sua decisão de conceder ao filme um orçamento de US $ 45 milhões e um lançamento teatral levou algumas sobrancelhas levantadas no lote do estúdio na época. Levinson, que começou a trabalhar em “The Alto Knights” (anteriormente intitulado “Wise Guys”) com Pileggi e o produtor Irwin Winkler antes da pandemia, disse Variedade Esse relacionamento de Pileggi com Zaslav abriu o caminho para o projeto ser feito.

“Zaslav conheceu Nick e, de alguma forma, surgiu uma conversa (o filme), e Zaslav ficou intrigado com ele”, disse Levinson em entrevista antes do lançamento do filme. “Foi assim que tudo aconteceu.”

O estúdio também pensou que “The Alto Knights” poderia ser outra entrada no Panteão de Filmes de Gangster de De Niro, vários dos quais como “Goodfellas” e “Mean Streets” foram produzidos pela Warner Bros. para De Niro, “os Knights Alto” representavam um retorno ao gênero que o tornou uma estrela. O homem de 81 anos se tornou um A-Lister duradouro depois de filmes clássicos da máfia como “The Godfather Part II”, “The Intouchables”, “Casino” e “Goodfellas”. Ele até parodia sua profunda associação com o Cosa Nostra Cinema nos filmes “Analyze This”.

No entanto, é um tipo de filme 30 anos depois de sua data de venda. Até o estrelado “Killers of the Flower Moon”, de Martin Scorsese, um drama criminal ocidental sobre os assassinatos de Oklahoma de 1920 na nação Osage, lutou nas bilheterias contra um orçamento de US $ 200 milhões. E Leonardo DiCaprio estrelou o filme, que foi indicado para vários Oscars, ao lado de Niro. Enquanto isso, a filmografia de Levinson nos últimos quartos-séculos incluiu falhas comerciais como a comédia de 2015 “Rock the Kasbah”, o drama de 2014 “The Humbling”, o mockumentário de terror de 2012 “The Bay” e a comédia política de 2006 “Man of the Year”. O último sucesso teatral significativo do Oscar-vencedor foi “Wag the Dog”, de 1997, que arrecadou US $ 65 milhões contra um orçamento de US $ 15 milhões.

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“‘Alto Knights’ é um filme de uma época passada de Hollywood. O diretor e a estrela não são mais bilheteria”, diz Jeff Bock, analista de Relações com Expositores. “A Warner Bros. não fez nenhum favor a eles, pois eles mal anunciavam o filme. Quando um filme não tem um grande apoio ao estúdio nesse mercado, ele fica de distância nas bilheterias”.

Então, quem foi ver “Alto Knights” em seu fim de semana de abertura? Aparentemente, homens brancos e canadenses mais velhos. Segundo as pesquisas de saída, 60% dos espectadores eram do sexo masculino e 60% eram caucasianos (comparativamente, 27% eram hispânicos, 7% eram negros, 3% eram asiáticos e 3% eram nativos americanos). Quase 90% tinham mais de 25 anos. Enquanto isso, três dos quatro principais locais com maior bilheteria-Cineplex Queensway Toronto, Cineplex Winston Churchill Toronto, Cineplex Laval Montreal-eram dos vizinhos da América ao norte. A cidade de Nova York e Los Angeles normalmente têm os teatros de primeira linha na América do Norte.

“Parece que os canadenses sofreram um drama adulto, algo que infelizmente está se tornando cada vez mais uma raridade no mercado norte -americano”, disse Bock.

“The Alto Knights” é a segunda falha teatral consecutiva para a Warner Bros. depois da comédia de ficção científica de Bong Joon Ho Ho, “Mickey 17”. Coincidentemente, ambos os filmes apresentam um ator principal chamado Robert, que interpreta várias partes no mesmo filme. (Em “Mickey 17”, Robert Pattinson retrata funcionários descartáveis ​​cujo corpo é capaz de se regenerar para a ciência.) Em três semanas de lançamento, “Mickey 17” ganhou US $ 40 milhões no mercado interno e US $ 110 milhões em todo o mundo. É uma contagem respeitável para o balanço original, exceto que o filme custou US $ 118 milhões para produzir. Como o “Mickey 17” precisava ganhar mais de US $ 275 milhões a US $ 300 milhões para se equilibrar, agora está projetado para perder US $ 75 milhões a US $ 80 milhões em sua tela grande.

A sorte do estúdio deve se recuperar em abril com “A Minecraft Movie”, uma adaptação liderada por Jack Black do popular videogame que está rastreando para um fim de semana de abertura decente. E no final do ano, há o “Super-Homem” de James, bem como os acompanhamentos de “Mortal Kombat”, “Final Destination” e “The Conjuring”. No entanto, a Warner Bros. tem várias outras grandes mudanças no calendário, incluindo os US $ 140 milhões de Paul Thomas Anderson, “One Battle After Other”, e o thriller de vampiros de US $ 90 milhões de Ryan Coogler, “Sinners”.

Na entrevista antes da estréia de “The Alto Knights”, Levinson parecia sanguíneo sobre a volatilidade da indústria cinematográfica, com a qual ele está envolvido há décadas.

“Há muitos obstáculos nesse negócio, e você só precisa navegar da melhor maneira possível”, disse Levinson à Variedade. “Mas há os momentos em que você diz: ‘Olha, eu consegui fazer muitas histórias que me interessaram, e pude trabalhar com muitos atores com os quais tive um ótimo e ótimo relacionamento de trabalho.’ A desvantagem é a desvantagem.

 

Nathan Lane perdeu o papel de ‘Jam Space’ por ser ‘muito gay’

Nathan Lane disse em um Entrevista com a Vanity Fair que ele perdeu um papel no “Space Jam” de 1996 e foi dito que era porque ele era “muito gay”. Enquanto Lane disse que nunca sabe “o que se passa atrás de portas fechadas”, ele “não pode deixar de pensar” que a homofobia “desempenhou um papel” ao moldar os papéis que podia ou não poderia fazer. Ele citou “Space Jam” como um exemplo.

“Disseram -me (sendo gay) impactar um filme com o qual eu realmente não me importei: ‘Space Jam’. Eu estava pronto para a parte de que o cara de ‘Seinfeld’ acabou fazendo “, disse Lane sobre o papel do publicitário e assistente de Michael Jordan, Stan, finalmente interpretou por Wayne Knight no filme. “Eu estava disposto a essa parte. Aparentemente, o diretor me viu hospedando o Tony Awards e pensei que sugeriu que eu fosse gay demais para desempenhar o papel. Então, graças a Deus, eu não precisava fazer ‘Jam Space Jam’.

“Mas eu não sei. Nunca sei o que as pessoas dizem”, acrescentou Lane. “A homofobia está viva e bem ainda. Antes de morrer, seria adorável desempenhar um papel suculento e sério em algum filme. É por isso que sou muito grato a Ryan Murphy. Ele me deixou interpretar Dominic Dunne e F. Lee Bailey. Quero dizer, as coisas são ótimas. Eu não quero que pareça que não tenho uma carreira realmente fantástica, invejável.

Lane pensou que seu perfil em Hollywood seria aumentado significativamente após o sucesso de “The Birdcage”, de 1996, dirigido por Mike Nichols e co-estrelar Robin Williams. A comédia foi um sucesso de bilheteria com US $ 185 milhões em todo o mundo.

“Eu pensei que talvez por causa do sucesso disso, levaria a outros filmes, mas depois não”, disse Lane. “Realmente não. Eu disse ao meu agente: ‘Pensei que mais acontecesse depois de“ a gaiola de pássaros’. ‘Ele disse:’ Talvez se você não fosse tão aberto sobre o seu estilo de vida, teria ‘. E foi uma rainha velha me dizendo isso.

Lane revelou em “Sunday Today” em 2023 que Williams o protegeu de sair como gay contra sua vontade na televisão nacional durante sua turnê de imprensa para “The Birdcage”. As duas estrelas do filme como um casal gay cujo filho está se preparando para se casar com a filha de um casal conservador. Lane estava nervoso por fazer uma entrevista no “The Oprah Winfrey Show” como “The Birdcage” foi um de seus primeiros papéis importantes no cinema, e ele não queria sair publicamente como gay na época.

“Eu não estava preparado para isso”, disse Lane sobre discutir abertamente sua sexualidade na época. “E eu certamente não estava pronto para ir de mesa a mesa e dizer a eles tudo o que eu era gay. Eu só queria falar sobre finalmente (conseguir) um grande papel em um filme, e não queria fazer sobre minha sexualidade … Não acho que o Oprah estava tentando me fazer, mas não estou pronto para falar. Ele disse: ‘Oh, está tudo bem, não se preocupe – não precisamos falar sobre isso.

Winfrey acabou fazendo perguntas que deixaram a porta aberta para Lane sair. “Ela era como: ‘Como é que você é tão bom nessa coisa de garotas? Você está preocupado em ser o tipo de tipo de tipo?'”, Lembrou o ator. Então Williams “meio que entra e desvia Oprah, sai de uma tangente e me protege porque ele era um santo”. Lane chamou Williams de “alma bonita e sensível”.

‘Street Fighter’ removido do calendário de liberação da Sony

Em uma série de mudanças em sua lista dos próximos filmes, a Sony removeu sua adaptação cinematográfica “Street Fighter”, originalmente marcada para uma estréia em 20 de março de 2026, desde o calendário de lançamento e mudou o thriller de tubarão de Tommy Wirkola, “Bosath the Storm”, agora intitulado “Shiver”, de 2025 de julho para 20 de julho.

“Street Fighter” será co-produzido e desenvolvido pela Capcom, o desenvolvedor de videogame japonês que lançou a franquia original em 1987, e a Legendary, que pegou os direitos de TV e cinema da série prolífica de jogos em 2023. Mais detalhes sobre o filme, como trama, elenco, diretor e escritor, são todos atualmente desconhecidos.

Se eventualmente remarquei -lo, essa não seria a primeira vez que “Street Fighter” chegou aos cinemas. A Universal produziu uma adaptação de tela grande do jogo em 1994, que estrelou Jean-Claude van Damme, Kylie Minogue, Ming-Na Wen e Raul Julia. Em 2009, a 20th Century Fox lançou seu próprio giro na franquia com “Street Fighter: The Legend of Chun-Li”, estrelado por Kristin Kreuk. Ambos os filmes eram flops críticos e comerciais.

“Bosath the Storm”, de Wirkola, agora “Shiver”, foi originalmente programado para ser lançado em 1º de agosto de 2025, mas agora terá que esperar quase um ano para chegar aos cinemas. Enquanto os detalhes da trama permanecem em segredo, o filme é estrelado por Phoebe Dynevor (“Bridgerton”, “Fair Play”), Whitney Peak (“Gossip Girl”, “Hocus Pocus 2”) e Djimon Hounsou (“Rebel Moon”, “um lugar tranquilo: um dia”). Adam McKay e Kevin Messick servem como produtores.

Os créditos anteriores de Wirkola incluem “Spermageddon”, “Violent Night”, “Hansel & Gretel: Hunters Hunters” e “O que aconteceu com segunda -feira”.

A atuação final de Vijay ‘Jana Nayagan’ define 2026 Data de lançamento

 

O altamente antecipado despedida cinematográfica do Tamil-Language Superstar Vijay, “Jana Nayagan”, praticou oficialmente seu lançamento teatral global para 9 de janeiro de 2026, posicionando o filme para uma corrida dominante durante o lucrativo Makar Sankranti e Pongal Holiday Corridor.

Dirigido por H. Vinoth e produzido pela KVN Productions, “Jana Nayagan” (que se traduz em “o líder do povo”) marca um marco significativo como a aparição final de Vijay na tela antes de sua aposentadoria anunciada anteriormente de atuar para se juntar à política. A data de lançamento estratégica coloca o filme apenas alguns dias antes do Pongal Festival (14 de janeiro de 2026), historicamente um período lucrativo para o cinema tâmil.

O momento parece calculado para maximizar o potencial de bilheteria, com o filme se beneficiando de um fim de semana festivo de cinco dias e do enorme empate da performance de despedida de Vijay.

O ator já havia dominado essa janela de férias com vários hits ao longo de sua carreira. Tudo começou com a fuga de 2007 “Pokkiri” e “Kaavalan”, de 2011. Em “Jilla” Vijay, de 2014, enfrentou o “Veeram” de Ajith Kumar no confronto de Pongal da década-“Jilla”, co-estrelado Mohanlal, manteve o seu próprio e provou sua atração duradoura. “Bairavaa” (2017) conseguiu marcar grande na caixa registradora graças ao momento do festival. Mas foi o “Mestre” de 2021-sua primeira colaboração com Lokesh Kanagaraj-que reescreveu o manual da era pandemia, revivendo os passos teatrais e entregando um sucesso de bilheteria certificado. Em todo o quadro, os lançamentos Pongal de Vijay se tornaram consistentemente fervor festivo em poder de fogo com carga frontal.

O ator de 50 anos, nascido em Joseph Vijay Chandrasekhar e conhecido simplesmente como Vijay, fundou o partido político de Tamilaga Vettri Kazhagam (Federação da Vitória de Tamil Nadu) em 2024 e serve como seu presidente. Ele é o mais recente de uma longa lista de pessoas da indústria cinematográfica do estado do sul da Índia que se juntaram à política. Estes incluem os atores MG Ramachandran e J. Jayalalithaa e o roteirista M. Karunanidhi, todos os quais se tornaram ministros -chefe de Tamil Nadu. O último lançamento de Vijay “The Maior of All Time” (2024), arrecadou cerca de US $ 52 milhões.

A KVN Productions fez uma parceria com o Phars Film for Global Distribution, garantindo que o filme atinja o público internacional nos principais mercados. A empresa de produção está desenvolvendo simultaneamente outros projetos de alto perfil, incluindo “Toxic-um conto de fadas para adultos” e “Bad Good Ugly”.

Os últimos três filmes de Vinoth “Nerkonda Paarvai” (2019), “Valimai” (2022) e “Thunivu” (2023) estrelaram Ajith Kumar.

 

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Bilheteria da China: ‘NE ZHA 2’

O filme de animação chinês “Ne Zha 2” alcançou um marco histórico ao se tornar a animação de maior bilheteria mundial, superando “Divertida Mente 2” da Pixar. A produção arrecadou aproximadamente US$ 1,69 bilhão, consolidando-se como o oitavo filme de maior bilheteria global.

Lançado durante o feriado do Ano-Novo Lunar, “Ne Zha 2” é uma sequência do sucesso de 2019, “Ne Zha”. Baseado no romance chinês do século XVI “A Investidura dos Deuses”, o filme narra a história de um jovem herói com poderes mágicos que busca defender a cidade-fortaleza de Chentangguan. Dirigido por Yang Yu, também conhecido como Jiaozi, o filme impulsionou as bilheteiras durante o feriado, estabelecendo um novo recorde na China.

O sucesso de “Ne Zha 2” destaca o crescente impacto do cinema chinês no mercado global, evidenciando a capacidade da indústria cinematográfica do país em produzir conteúdos que ressoam tanto local quanto internacionalmente. A predominância da receita proveniente da China continental, com mais de 99% da arrecadação total, contrasta com as estratégias de distribuição global típicas dos filmes de Hollywood.

Além do desempenho financeiro impressionante, “Ne Zha 2” recebeu aclamação por suas sequências visuais deslumbrantes e pela exploração profunda de temas como família e amizade. A animação equilibra cenas de ação épicas com momentos emocionantes, proporcionando uma experiência cinematográfica envolvente para o público.

Com esse êxito, “Ne Zha 2” não apenas redefine os padrões para animações futuras, mas também reforça a posição da China como uma potência significativa na indústria cinematográfica global.

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John Leguizamo diz que ‘Odisseia’ parece um ‘filme indie’

O próximo filme de Christopher Nolan não tem de maneira alguma uma pequena premissa. Uma adaptação do clássico “Odisseia”, o filme inclui um grande elenco de algumas das maiores estrelas de Hollywood. Mas o membro do elenco John Leguizamo diz que Nolan ainda consegue fazer com que a produção pareça um filme independente.

“Cara, você sabe que o problema é que ele tem um orçamento louco, não é pequeno, mas ele corre (isso) como um filme independente porque não está fazendo isso pelo comitê, ele não está fazendo isso pelo que o estúdio diz”, disse Leguizamo em um Entrevista recente No “Morning Joe”, da MSNBC.

“Ele é como um cineasta independente, mas com dinheiro louco”, acrescentou.

“The Odyssey” estrela Matt Damon como Odisseu em um elenco que também inclui Anne Hathaway, Lupita Nyong’o, Tom Holland, Zendaya, Charlize Theron, Robert Pattinson, Benny Safdie e Jon Bernthal.

O filme é “um tiro épico de ação mítica em todo o mundo, usando a nova tecnologia de filmes IMAX. O filme traz a saga fundamental de Homer às telas de filmes IMAX pela primeira vez”, segundo a Universal.

A filmografia de Nolan inclui filmes maiores do tipo sucesso de bilheteria como “Oppenheimer”, “Interstellar” e “A Origem”. “Estou atraído por trabalhar em larga escala porque sei o quão frágil é a oportunidade de marcar esses recursos”, disse Nolan em entrevista a Tempo Em 2024. “Eu sei que existem tantos cineastas por aí no mundo que dariam aos dentes dos olhos para ter os recursos que montei, e sinto que tenho a responsabilidade de usá -los da maneira mais produtiva e interessante”.

Mas o cineasta presta atenção aos filmes independentes, nomeando “Aftersun” e “Vidas Passadas” na mesma entrevista que alguns dos recentes filmes de menor escala que ele gostou.

Cillian Murphy, que liderou o filme anterior de Nolan “Oppenheimer”, já havia elogiado a colaboração do diretor com os atores e como ele permite a experimentação.

“Ele é brilhante com os atores, entende atores, ama atores, realmente acredita nos atores e no que eles podem trazer para a história e para o personagem. Então, um termo do tempo que vamos encontrar. Vamos atirar, mas vamos encontrar a cena, e ele nos deixaremos experimentar e explorar coisas”, disse Murphy para Collider.

“Odisseia” é lançado nos cinemas em 17 de julho de 2026. Nolan escreveu o roteiro e produziu o filme com Emma Thomas.

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‘Branca de Neve’ cai nas bilheterias.

A Disney tinha grandes expectativas para Branca de Neve, o live-action do primeiro longa-metragem animado da história do cinema. No entanto, a produção sempre esteve envolvida em polêmicas. A escolha de Rachel Zegler (West Side Story) para o papel principal gerou controvérsias e levantou dúvidas sobre a viabilidade comercial do filme, que teve um orçamento elevado, chegando a 270 milhões de dólares. E agora está confirmado: o público não compareceu.

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Embora Branca de Neve tenha estreado no topo das bilheteiras nos Estados Unidos, arrecadando 43 milhões de dólares no primeiro fim de semana, o número ficou abaixo até mesmo das previsões mais pessimistas. Além disso, o histórico não joga a seu favor: A Pequena Sereia, estrelado por Halle Bailey, teve uma abertura de 95,5 milhões de dólares e ainda assim foi considerado uma decepção comercial em 2023.

Para efeito de comparação, outro live-action da Disney com desempenho semelhante na estreia foi Dumbo, dirigido por Tim Burton, que arrecadou 45,9 milhões de dólares. A grande diferença é que seu orçamento foi “apenas” 170 milhões, e mesmo assim o longa foi classificado como um fracasso.

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Outro fator preocupante é a recepção do público. Branca de Neve recebeu uma nota B+ no CinemaScore, um resultado abaixo do esperado para esse tipo de filme, o que sugere dificuldades para se manter relevante nas bilheteiras.

Além disso, o desempenho global também não foi animador. Até o momento, a arrecadação mundial está em apenas 87,3 milhões de dólares, evidenciando que o público não se interessou por essa versão da história. Isso levanta a questão: será que uma adaptação mais fiel ao original poderia ter sido um sucesso bilionário?

A Disney tem enfrentado dificuldades com seus remakes live-action. Mufasa: O Rei Leão ficou longe do sucesso de seu antecessor, embora tenha conseguido se pagar após um início preocupante. O mesmo vale para A Pequena Sereia. Em meio a esse cenário desafiador, a esperança da empresa agora está em Lilo & Stitch, que promete ser um dos grandes lançamentos do verão.

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Acompanhante Perfeita chega às plataformas digitais em 23 de março

O match perfeito! Pegue sua pipoca e chame a melhor companhia, pois Acompanhante Perfeita chega às plataformas digitais no próximo domingo (23) para compra e aluguel. Pague apenas uma vez pelo filme e veja e reveja com seu par perfeito, quantas vezes quiser, sem pausas para comerciais.

Escrito e dirigido por Drew Hancock, Acompanhante Perfeita conta a história de Iris (Sophie Thatcher) e Josh (Jack Quaid), um casal que se conheceu durante uma ida ao mercado e se apaixonou perdidamente. Em uma viagem para passar um final de semana com um grupo de amigos em uma cabana luxuosa, Iris descobre um segredo sobre seu relacionamento, então parte para uma aventura de sobrevivência e autoconhecimento sobre a sua própria existência com muito sangue, comédia e pitadas de terror. 

Leia a nossa crítica de Acompanhante Perfeita aqui.

Acompanhante Perfeita ultrapassou R$5,5 milhões em bilheteria nacional, sendo um sucesso entre o público brasileiro, além de conquistar uma aprovação de 94% entre os críticos do site Rotten Tomatoes e 87% de aprovação pelo público geral, ocupando o segundo lugar entre os filmes lançados este ano com as melhores avaliações no site especializado.

E não para por aí! Aqueles que optarem por assistir ao filme na Claro TV+ ou Apple TV, terão ainda três conteúdos exclusivos com curiosidades sobre o filme, como cenas dos bastidores e takes extras, mais um benefício e diferencial para os fãs. Os conteúdos extras “Sinto, Logo Existo” e “Terror com I.A.” estarão disponíveis em ambas as plataformas, enquanto “Com amor, Eli” é exclusivo da Apple TV.

Aproveite para assistir ao filme em casa com a sua acompanhante perfeita… mas cuidado, ela pode não ser o que parece. Realize a compra ou aluguel do longa nas plataformas Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Microsoft.

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O curta-metragem ‘O Lado Que Ninguém Vê’ terá sessão gratuita no MIS-SP

O curta-metragem de ficção “O Lado Que Ninguém Vê”, pré-selecionado para o AFRR Amsterdam International Film Festival 2025 na categoria de curta internacional, festival que acontecerá em Amsterdã, na Holanda em outubro deste ano, é uma combinação de arte, skateboard e música que conta a história de Julian, um skatista bem sucedido que está prestes a chegar no fundo do poço com sua vida pessoal. Enquanto executa manobras de skate pelas ruas de uma São Paulo noturna, os monstros dentro de sua cabeça – que também são seus ídolos do skate – dão conselhos e palpites diversos. Com trilha sonora da Elo da Corrente,  “O Lado Que Ninguém Vê” tem música de Lenine “É o que me interessa” e ainda “Luana” e “Rua das Flores” de Waltel Branco. O curta OLQNV também reúne participações especiais de artistas da música, artes visuais e do skate que colaboraram com o projeto imprimindo suas percepções. Em destaque, o professor, escritor e filósofo Mario Cortella que nos deixa uma de suas reflexões no contexto da obra. O filme terá sua estreia no MIS, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, no dia 21 de março, sexta-feira.

SERVIÇO:

“O Lado Que Ninguém Vê” (duração: 30 min / classificação sugerida: 18 anos)

Data | Horário: Sexta-feira, dia 21/03/2025

1ª sessão: 19h30 | 2ª sessão: 20h30 seguida de bate-papo

Ingressos gratuitos retirados na bilheteria com 1 hora de antecedência

Local: MIS – SP – Avenida Europa, 158 Jd Europa

Siga-nos pelo instagram: https://www.instagram.com/olqnv/

Após a sessão haverá bate-papo com os diretores Danton Cesar e Jonah Emilião, os atores e skatistas Enrico Cardoso, Filipe Ortiz e Rodrigo TX com mediação de Don Cesão.

O curta-metragem “O Lado que Ninguém Vê” é uma coprodução de estreia dos diretores Danton Cesar, da produtora Doze Vinte e Jonah Emilião, do estúdio Rasputines, e também da Heaven and Hell Films. “OLQNV não é apenas um curta, é uma experiência imersiva que desafia os limites da percepção e revela os segredos profundos e arrepiantes escondidos no coração. Nosso objetivo é levá-lo a uma jornada emocionante que cativa e faz pensar, deixando você com uma sensação de admiração e reflexão. Uma homenagem à cultura e uma reflexão sobre a indústria do skateboard” defende Jonah. “Além de uma superação pessoal de todos os envolvidos no projeto, OLQNV será um marco na cultura skateboard nacional e até mundial! O trabalho de todos esses profissionais juntos será uma grande referência em nossa cultura”, explica Danton.

O LADO QUE NINGUÉM VÊ

Brasil | 2024 | 30 minutos, aprox | Ficção | Classificação sugerida: 18 anos

SINOPSE:

25 anos de idade e o auge de sua carreira já está acabando. De skatista bem sucedido a aposentado prestes a chegar ao fundo do poço com sua vida pessoal, assim, bem rápido! Controlar vícios, ser produtivo no trabalho, ser social em festas, sorrir, parecer normal. Enquanto isso, dentro de sua cabeça, seus monstros internos que surgem em forma de seus ídolos do skate dão conselhos e palpites diversos sobre sua vida…

Parece fácil pra você?

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