Jujutsu Kaisen: O que se sabe sobre a terceira temporada

A terceira temporada de Jujutsu Kaisen foi confirmada oficialmente em dezembro de 2023, logo após a exibição do último episódio da segunda temporada. Desde então, poucas informações foram divulgadas sobre o novo arco do anime.

Até o momento, um teaser trailer e um pôster oficial foram apresentados, mas sem detalhes sobre a data de lançamento. A expectativa era de que novidades fossem reveladas durante o AnimeJapan 2025, evento onde estúdios costumam divulgar atualizações sobre seus projetos. No entanto, a principal novidade anunciada foi o filme Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory / Premature Death, um compilado da primeira metade da segunda temporada, focado na relação entre Gojo e Geto.

Previsão de lançamento da 3ª temporada

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Ainda não há uma data oficial para a estreia da terceira temporada. Considerando a ausência de atualizações no AnimeJapan 2025, é provável que os novos episódios sejam lançados apenas em 2026.

Alguns fatores reforçam essa possibilidade. O estúdio MAPPA, responsável pela produção do anime, está atualmente focado no lançamento do filme Chainsaw Man: Reze Arc, o que pode impactar o cronograma de outros projetos. Além disso, o único conteúdo confirmado da franquia para 2025 é o filme Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory / Premature Death, sem menções à terceira temporada.

O que acontecerá na 3ª temporada de Jujutsu Kaisen

08100721838068 Jujutsu Kaisen: O que se sabe sobre a terceira temporada

A nova temporada adaptará o arco Culling Game (Jogo do Abate), um dos mais importantes da franquia, dando continuidade aos acontecimentos do Incidente de Shibuya. Essa fase da história trará grandes confrontos, aprofundamento no desenvolvimento de Itadori, Megumi e Yuta, além da introdução de novos personagens fundamentais para o universo do anime.

Com batalhas estratégicas, reviravoltas e momentos decisivos para os Feiticeiros Jujutsu, a terceira temporada promete ser uma das mais intensas da série.

El Turco: série fenômeno do Globoplay supera audiência da novela das 9

 

A série El Turco se tornou um verdadeiro sucesso no Globoplay, conquistando o público brasileiro e surpreendendo com sua audiência impressionante. Com apenas seis episódios, a produção turca rapidamente se tornou a série mais assistida da plataforma, desbancando títulos nacionais populares.

De acordo com informações do jornalista Gabriel Vaquer, da Folha F5El Turco ultrapassou grandes sucessos do catálogo, como Tapas & Beijos (2011-2015), estrelado por Fernanda Torres e Andrea Beltrão. Além disso, a produção estrangeira também deixou para trás a novela das nove, Mania de Você, que se aproxima dos seus capítulos finais.

O único programa que manteve a liderança no Globoplay foi o Big Brother Brasil 25, consolidando-se como o conteúdo mais assistido da plataforma.

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El Turco Foto: Reprodução)

O enredo envolvente da série El Turco

A história de El Turco se passa em 1683 e acompanha Balaban Ağa (Can Yaman), um soldado otomano ferido durante a Batalha de Viena. Deixado para trás em território inimigo, ele é resgatado pelos moradores da vila de Moena, nos Alpes italianos.

Adotando um novo nome, El Turco, Balaban precisa se adaptar à vida na pequena aldeia enquanto enfrenta desafios e se envolve em um romance intenso. Com um enredo repleto de drama, ação e história, a série conquistou não apenas os fãs de tramas turcas, mas também o público geral do Globoplay.

Quem está no elenco?

No elenco, além do galã Can Yaman, a série traz Greta FerroMagnus SamuelssonWill KempDavid Nykl e Veronica Ferres, formando um time de peso para dar vida a essa emocionante história.

A série conta com a direção de Uluç Bayraktar e roteiro assinado por Kerem Deren e Çişil Hazal Tenim. A produção é da renomada Ay Yapım, estúdio turco responsável por grandes sucessos, como Ezel.

Fonte: Folha de S. Paulo

“The Assessment” com Elizabeth Olsen e Alicia Vikander

“The Assessment” é um thriller de ficção científica que explora os desafios e dilemas da paternidade em um futuro distópico. Dirigido por Fleur Fortuné, o filme conta com Elizabeth Olsen e Alicia Vikander nos papéis principais.

Enredo

Situado em um futuro próximo, o filme apresenta uma sociedade onde a paternidade é rigidamente controlada pelo Estado. Casais que desejam ter filhos devem passar por uma avaliação de sete dias conduzida por uma avaliadora oficial. Mia (Elizabeth Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) são um casal que se submete a esse processo, recebendo em sua casa a avaliadora Virginia (Alicia Vikander). Conforme a avaliação avança, a presença de Virginia desencadeia tensões e questionamentos profundos sobre o relacionamento do casal e os fundamentos de sua sociedade.

Produção e Lançamento

As filmagens de “The Assessment” ocorreram em locações cuidadosamente selecionadas para refletir a atmosfera futurista e minimalista da narrativa. O filme estreou mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 8 de setembro de 2024, onde recebeu elogios por sua abordagem inovadora e performances marcantes. Posteriormente, foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 21 de março de 2025.

Recepção Crítica

A crítica especializada destacou a atuação de Alicia Vikander como Virginia, ressaltando sua capacidade de transitar entre a rigidez profissional e momentos de vulnerabilidade. Elizabeth Olsen também foi elogiada por sua interpretação de Mia, trazendo profundidade emocional à personagem. O roteiro foi reconhecido por sua abordagem inteligente dos temas de controle estatal e liberdade individual, proporcionando uma reflexão sobre os limites da intervenção governamental na vida pessoal.

Considerações Finais

“The Assessment” se destaca como uma obra que combina elementos de ficção científica com um estudo profundo das relações humanas e das implicações éticas do controle social. Com uma narrativa envolvente e atuações de alto nível, o filme convida o público a refletir sobre o futuro da paternidade e os desafios éticos que podem surgir em sociedades altamente regulamentadas

“The Roses”, estreia em 29 de agosto de 2025

A aguardada comédia dramática “The Roses”, estrelada por Benedict Cumberbatch e Olivia Colman, tem estreia marcada para 29 de agosto de 2025 nos Estados Unidos. Dirigido por Jay Roach e com roteiro de Tony McNamara, o filme é uma reimaginação do clássico “A Guerra dos Roses” (1989), baseado no romance de Warren Adler.

A trama acompanha Theo (Cumberbatch) e Ivy Rose (Colman), um casal cuja imagem perfeita começa a desmoronar quando a carreira profissional de Theo enfrenta reveses. Além dos protagonistas, o elenco conta com Kate McKinnon, Andy Samberg, Ncuti Gatwa, Sunita Mani, Zoë Chao e Jamie Demetriou.

As filmagens tiveram início em 10 de junho de 2024, com locações em Salcombe, no condado de Devon, Reino Unido. A produção é uma colaboração entre as empresas SunnyMarch e South of the River Pictures, com distribuição a cargo da Searchlight Pictures.

A estreia de “The Roses” é aguardada com expectativa, especialmente devido à reunião de talentos de peso e à abordagem contemporânea de uma narrativa clássica.

The Last of Us: Mudanças no Desenvolvimento de Abby na Nova Temporada

A adaptação televisiva de The Last of Us trará alterações significativas na apresentação da personagem Abby, diferenciando-se da abordagem utilizada no jogo original.

Apresentação Antecipada do Passado de Abby

No jogo The Last of Us Part II, a história de Abby é revelada gradualmente, permitindo que os jogadores desenvolvam uma conexão empática com a personagem à medida que a controlam. Na série, os criadores Neil Druckmann e Craig Mazin decidiram introduzir o passado de Abby nos primeiros episódios. Essa decisão visa fornecer um contexto mais amplo ao público, que não possui a mesma interação direta com os personagens como no jogo. 

Adaptação da Caracterização Física

Além da mudança na narrativa, a caracterização física de Abby também será ajustada na série. Diferentemente da representação musculosa vista no jogo, a versão televisiva focará mais no espírito e desenvolvimento emocional da personagem. Os criadores enfatizam que a intenção é capturar a essência de Abby, destacando sua vulnerabilidade e profundidade emocional.

Expectativas para a Nova Temporada

A segunda temporada de The Last of Us está programada para estrear em abril na HBO e Max. Com essas alterações, a série pretende oferecer uma experiência narrativa que aprofunda os dilemas e motivações dos personagens, mantendo a essência da história original enquanto adapta elementos para o formato televisivo.

Veja o Trailer:

Ben Affleck Substitui Matt Damon no Thriller Policial “Animals”

Ben Affleck assumiu o papel principal no thriller policial “Animals”, substituindo seu amigo de longa data, Matt Damon, que precisou deixar o projeto devido a conflitos de agenda com as filmagens de “The Odyssey”, dirigido por Christopher Nolan . Além de estrelar, Affleck também dirige o filme, marcando mais uma colaboração entre os dois atores através de sua produtora conjunta, Artists Equity.

“Animals” centra-se em um candidato a prefeito e sua esposa, cuja vida vira de cabeça para baixo após o sequestro de seu filho. Para reunir o dinheiro do resgate, o casal recorre a medidas extremas, revelando segredos sombrios no processo . O roteiro foi escrito por Connor McIntyre e Billy Ray.

Gillian Anderson foi escalada para interpretar a “fixer” contratada para ajudar na situação . Kerry Washington também se juntou ao elenco, assumindo o papel da esposa do candidato a prefeito .

As filmagens de “Animals” começaram em março de 2024, em Los Angeles . O filme será distribuído pela Netflix, com a data de lançamento ainda a ser anunciada.

Enquanto isso, Matt Damon está ocupado interpretando o papel de Odisseu na adaptação de “The Odyssey”, dirigida por Christopher Nolan, com lançamento previsto para 17 de julho de 2026 .​

Adolescência: série da Netflix faz historia e quebra recordes

A minissérie Adolescência, lançada pela Netflix em 13 de março, fez história ao se tornar a primeira produção de streaming a liderar a audiência da televisão britânica. Durante sua semana de estreia, de 10 a 16 de março, os dois primeiros episódios alcançaram as maiores audiências do período, ultrapassando programas tradicionais como The Apprentice. O episódio inicial registrou 6,45 milhões de espectadores, enquanto o segundo atingiu 5,9 milhões, consolidando o sucesso da série.

Enredo e Temas Abordados

Criada por Stephen Graham e Jack Thorne, Adolescência acompanha a história de um adolescente de 13 anos acusado do assassinato de uma colega de escola. A trama explora os impactos do crime na família do jovem, na terapeuta e no detetive responsável pela investigação, abordando temas como:

  • Masculinidade tóxica

  • Influência das redes sociais

  • Violência juvenil

A série foi amplamente elogiada pela crítica, obtendo 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. O The Guardian descreveu a produção como “a coisa mais próxima da perfeição televisiva em décadas”.

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Impacto e Repercussão Social

Além do sucesso de audiência, Adolescência gerou debates sobre o impacto das redes sociais na juventude. O co-criador Jack Thorne defendeu a proibição do uso de smartphones por menores de 16 anos, enquanto a secretária de Educação do Reino Unido, Bridget Phillipson, anunciou planos para revisar a utilização de dispositivos móveis nas escolas. O líder do Partido Trabalhista, Sir Keir Starmer, também destacou a necessidade de medidas para combater a violência online e a misoginia entre os jovens.

Elenco Principal

  • Owen Cooper – Jamie Miller

  • Stephen Graham – Eddie Miller

  • Christine Tremarco – Manda Miller

  • Amelie Pease – Lisa Miller

Produção e Inspiração

A série se destaca por seu estilo cinematográfico inovador, utilizando cenas em plano-sequência para aumentar a imersão do público. Embora não seja baseada em um caso real específico, Adolescência se inspira em diversos crimes juvenis noticiados no Reino Unido.

Disponível na Netflix, a minissérie continua a gerar impacto tanto no entretenimento quanto no debate público sobre os desafios enfrentados pelos jovens na era digital.

Trailer:

Ana de Armas e Tom Cruise em Negociações para Estrelarem o Suspense Sobrenatural “Deeper”

A atriz Ana de Armas está em negociações para atuar ao lado de Tom Cruise no filme “Deeper”, um suspense sobrenatural que será dirigido por Doug Liman, conhecido por seu trabalho em “No Limite do Amanhã”. De acordo com informações do insider Daniel Richtman, o projeto promete uma trama envolvente e cheia de mistério. 

Detalhes da Trama

“Deeper” é descrito como um thriller intenso que acompanha um astronauta em uma missão para explorar uma nova trincheira oceânica recém-descoberta. Durante a expedição, ele se depara com uma presença desconhecida e aterrorizante nas profundezas do mar, levando a narrativa por caminhos sombrios e intrigantes. 

Estado Atual da Produção

Atualmente, o filme encontra-se em fase de pré-produção, e as negociações com os atores principais estão em andamento. Embora Tom Cruise e Ana de Armas tenham sido vistos juntos recentemente, indicando possíveis avanços nas conversas, a produção ainda não foi oficialmente confirmada pelo estúdio responsável. 

Projetos Recentes dos Atores

  • Tom Cruise: Reprisa seu papel como Ethan Hunt em “Missão: Impossível – Acerto Final”, com estreia prevista para maio de 2025. Este oitavo filme da franquia mantém a tradição de sequências de ação intensas e tramas complexas.

  • Ana de Armas: Protagonizou “Ghosted: Sem Resposta” (2023), uma comédia romântica de ação, e estrelou “Eden” (2024), dirigido por Ron Howard, um thriller de sobrevivência ambientado nas Ilhas Galápagos. Atualmente, está filmando “Ballerina”, um spin-off da franquia “John Wick”, com lançamento previsto para junho de 2025, onde interpreta Eve Macarro, uma assassina treinada em busca de vingança.

A colaboração entre Ana de Armas e Tom Cruise em “Deeper” promete trazer uma dinâmica interessante ao filme, combinando o talento de ambos em um enredo repleto de suspense e elementos sobrenaturais. Os fãs aguardam ansiosamente por mais atualizações sobre este projeto.

Fonte: X

Pokémon TCG Anuncia Expansão ‘Destined Rivals’ com Retorno da Equipe Rocket

A The Pokémon Company anunciou oficialmente a expansão “Scarlet & Violet: Destined Rivals” para o Pokémon Trading Card Game (TCG), com lançamento mundial previsto para 30 de maio de 2025. Esta nova coleção destaca o retorno da Equipe Rocket às batalhas de cartas, reavivando a clássica rivalidade entre heróis e vilões que marcou gerações de jogadores.

Retorno da Equipe Rocket e Novas Cartas

A expansão “Destined Rivals” reintroduz a mecânica dos Pokémon de Treinador, enfatizando a conexão entre treinadores e seus Pokémon. Cada carta desse tipo apresentará o nome do treinador na arte, oferecendo novas possibilidades estratégicas. Personagens icônicos como Giovanni e Pokémon como Mewtwo ex lideram o lado sombrio dos confrontos.

Detalhes da Expansão

A coleção contará com 83 novas cartas marcadas com o selo da Equipe Rocket, incluindo:​

  • 17 Pokémon ex (sendo 10 Pokémon ex de Treinador)​
  • 23 Pokémon de ilustração rara​
  • 11 de ilustração especial​
  • 6 versões hiper raras com acabamento dourado

Essa diversidade amplia as estratégias disponíveis e reforça o aspecto colecionável do jogo.

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Produtos e Eventos Pré-Lançamento

“Destined Rivals” será distribuída em pacotes de booster, caixas de treinador elite e coleções temáticas. Antes do lançamento oficial, os jogadores poderão testar as novas cartas nos torneios de Pré-Lançamento, programados para ocorrer a partir de 17 de maio dentro do programa Play! Pokémon.

Lançamento de Produtos Inspirados na Equipe Rocket

Paralelamente, a The Pokémon Company lançará uma nova linha de produtos inspirados na Equipe Rocket, reforçando o apelo nostálgico da marca e atendendo tanto aos fãs de longa data quanto aos novos jogadores.

Nuntius Games: Nova Publicadora Brasileirade Jogos Independentes

O cenário de jogos independentes acaba de ganhar um novo aliado com a chegada ao mercado da 
Nuntius Games, uma publicadora 100% brasileira dedicada a apoiar desenvolvedores independentes e levar suas criações para o mundo. A Nuntius faz parte da família Statera Studio, aclamada desenvolvedora de sucessos como 
Pocket Bravery, Naughty Gesse, Arashi Gaiden e mais. A publicadora abre suas portas com a missão de proporcionar suporte, transparência e respeito aos estúdios que buscam transformar seus projetos em realidade.

O anúncio foi feito em grande estilo através de um showcase especial no YouTube, apresentado pelo influente criador de conteúdo Coelho no Japão. Durante a apresentação, foram revelados diversos trailers dos primeiros títulos que a Nuntius publicará, de jogos já disponíveis e até de um novo lançamento para PCs que acontece hoje.

Assista ao vídeo completo abaixo: 

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A palavra Nuntius vem do latim e significa “O Mensageiro” – uma referência direta ao propósito da publicadora: ser o elo entre talentosos desenvolvedores e jogadores ao redor do mundo. 

Conheça todos os jogos da Nuntius Games na página da publicadora no Steam

Libere Sua Fúria Em ‘The First Berserker: Khazan’

The First Berserker: Khazan, o aguardado RPG de ação hardcore da Nexon e Neople situado no rico universo de Dungeon & Fighter (DNF), já está disponível via acesso antecipado para os jogadores da Edição Deluxe, permitindo que eles possam iniciar a jornada por vingança 72 horas antes do lançamento da Edição Standard, no dia 27 de março, ao meio-dia, horário de Brasília. A Edição Deluxe pode ser adquirida no formato digital no PC via Steam (com a certificação Steam Deck Verified), PlayStation®5 (PS5™) (com suporte ao PS5 Pro Enhanced) e Xbox Series X | S por R$349,90. A edição inclui itens bônus, como os conjuntos da Armadura e Arma “Hero” e um artbook digital. Os dados de salvamento da demo poderão ser transferidos para a versão completa, permitindo que os jogadores continuem o progresso de onde pararam. Em The First Berserker: Khazan, você poderá ter a experiência que mais de um milhão de pessoas já tiveram durante a demo, partindo para ação e despertando o seu berserker interior.

Trailer:

image-54 Libere Sua Fúria Em 'The First Berserker: Khazan'

The First Berserker: Khazan marca os primeiros passos na estratégia a longo prazo da Nexon em expandir a amada franquia de DNF para uma nova audiência ao redor do mundo, levando ela para novas alturas.

Em The First Berserker: Khazan, os jogadores irão viver a cativante história de Khazan, o herói esquecido, usando habilidades forjadas na batalha para derrotar os inimigos e todos aqueles que fizeram mal contra ele. Os jogadores também poderão participar em combates intensos, encarando missões e chefes desafiadores enquanto liberam equipamentos poderosos. Com gráficos imersivos e animação 3D em cel-shading, o mundo de Khazan ganha vida através de um estilo cartunesco único.

Aqueles com vontade de bater cabeça usando a raiva destrutiva de The First Berserker: Khazan poderão em breve fazer isso ouvindo a trilha sonora original do jogo, composta por 22 faixas, e disponível a partir do dia 27 de março, ao meio-dia, horário de Brasília, através das plataformas Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, entre outras.

Os jogadores podem participar da conversa sobre The First Berserker: Khazan ao acessarem o Discord e se inscreverem nas páginas do YouTubeXTikTokInstagram e Twitch. Aqueles que estiverem com sangue nos olhos para irem para a batalha ainda possuem a chance de comprar a Edição Standard na pré-venda através das páginas na SteamPlayStation Store e Microsoft Store. E para quem não aguenta mais esperar para mergulhar no universo de Khazan, a Edição Deluxe já está disponível para compra nas mesmas lojas virtuais.

Dolby e Christie Revelam Novo Projetor Dolby Vision na CinemaCon 2025

A CinemaCon 2025, realizada em Las Vegas, foi palco para a apresentação do mais recente projetor Dolby Vision, fruto da parceria entre a Dolby Laboratories e a Christie. Este avanço tecnológico promete redefinir a experiência cinematográfica com imagens de qualidade superior.

O novo projetor utiliza a tecnologia Dolby Vision, conhecida por oferecer imagens com cores mais vibrantes, contrastes mais profundos e brilho aprimorado. Desenvolvido em colaboração com a Christie, empresa renomada no setor audiovisual, o equipamento visa proporcionar uma experiência visual imersiva incomparável.

A Christie, fundada em 1929, tem um histórico sólido em inovações para projeção cinematográfica. A empresa foi pioneira ao licenciar a tecnologia Digital Light Processing (DLP) da Texas Instruments e, desde então, tem liderado o mercado com soluções avançadas em projeção digital. A parceria contínua com a Dolby tem resultado em equipamentos que elevam os padrões da indústria cinematográfica.

A introdução deste projetor na CinemaCon 2025 destaca o compromisso das empresas em aprimorar a qualidade da exibição nos cinemas. Com a crescente demanda por experiências imersivas, espera-se que esta inovação seja adotada por salas de cinema ao redor do mundo, oferecendo ao público uma qualidade de imagem sem precedentes.

Por que ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’ de Robert De Niro é um fracasso de bilheteria

 

“The Alto Knights: Máfia e Poder”, um thriller criminal estrelado por Dueling Robert De Niro, fez dos espectadores uma oferta que eles recusaram facilmente.

O filme da Warner Bros. foi DOA no fim de semana, com US $ 3,2 milhões nas bilheterias domésticas, um dos piores que já inicia para um grande lançamento de estúdio. “The Alto Knights” também craterou o exterior, ganhando US $ 1,8 milhão por uma contagem sombria mundial de US $ 5,1 milhões. Com um preço acima de US $ 45 milhões antes que o marketing seja levado em consideração, “The Alto Knights” já é um dos maiores falhas do ano.

Os observadores de bilheteria, no entanto, não estão exatamente coçando a cabeça para descobrir o que deu errado. Eles acreditam que “The Alto Knights: Máfia e Poder” vem de um gênero – filmes mafiosos – que está dormindo com os peixes há décadas. Então os críticos repreenderam o filme, que conseguiu 37% pobres em tomates podres. O público, pelo menos as poucas pessoas que conferiram o filme, eram mais gentis, dando a ele uma nota “B” nas pesquisas de saída do CinemaScore. Ainda assim, essas pontuações mistas não são um bom presságio para o boca a boca.

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“Esse tipo de história do crime está fora de moda há anos”, diz David A. Gross, que administra a empresa de consultoria de filmes em franqueados. “As condições atuais do mercado teatral suave não vão ajudá -lo.”

Dirigido por “Wag the Dog” e “Rain Man”, o cineasta Barry Levinson e adaptado por Nicholas Pileggi, mais conhecido por seu trabalho como escritor ou produtor em “Goodfellas”, “Casino” e “The Childman”, o filme de Nova York, como Frank Costello e Vito Genovese, os amigos da infância.

Para um filme como “The Alto Knights: Máfia e Poder”, que já enfrenta fortes ventos de cabeça nessa paisagem teatral, para ter uma chance de sucesso, precisa de ótimas críticas ou prêmios em potencial conversas. Os críticos não estavam a bordo, no entanto, com vários chamando a escolha de ter De Niro, estrela oposta a si mesmo era desnecessariamente confusa. Michael O’Sullivan, do Washington Post, descreveu o golpe como “não apenas desnecessário, é extremamente perturbador”. (“Convida a pergunta: por quê?” Ele escreveu em sua resenha) e O New Yorker é Justin Chang simplesmente se referiu ao elenco duplo como um “truque estranho”.

Não é como se os filmes de gângster fossem toda a raiva quando o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, illitou o filme em 2022. Sua decisão de conceder ao filme um orçamento de US $ 45 milhões e um lançamento teatral levou algumas sobrancelhas levantadas no lote do estúdio na época. Levinson, que começou a trabalhar em “The Alto Knights” (anteriormente intitulado “Wise Guys”) com Pileggi e o produtor Irwin Winkler antes da pandemia, disse Variedade Esse relacionamento de Pileggi com Zaslav abriu o caminho para o projeto ser feito.

“Zaslav conheceu Nick e, de alguma forma, surgiu uma conversa (o filme), e Zaslav ficou intrigado com ele”, disse Levinson em entrevista antes do lançamento do filme. “Foi assim que tudo aconteceu.”

O estúdio também pensou que “The Alto Knights” poderia ser outra entrada no Panteão de Filmes de Gangster de De Niro, vários dos quais como “Goodfellas” e “Mean Streets” foram produzidos pela Warner Bros. para De Niro, “os Knights Alto” representavam um retorno ao gênero que o tornou uma estrela. O homem de 81 anos se tornou um A-Lister duradouro depois de filmes clássicos da máfia como “The Godfather Part II”, “The Intouchables”, “Casino” e “Goodfellas”. Ele até parodia sua profunda associação com o Cosa Nostra Cinema nos filmes “Analyze This”.

No entanto, é um tipo de filme 30 anos depois de sua data de venda. Até o estrelado “Killers of the Flower Moon”, de Martin Scorsese, um drama criminal ocidental sobre os assassinatos de Oklahoma de 1920 na nação Osage, lutou nas bilheterias contra um orçamento de US $ 200 milhões. E Leonardo DiCaprio estrelou o filme, que foi indicado para vários Oscars, ao lado de Niro. Enquanto isso, a filmografia de Levinson nos últimos quartos-séculos incluiu falhas comerciais como a comédia de 2015 “Rock the Kasbah”, o drama de 2014 “The Humbling”, o mockumentário de terror de 2012 “The Bay” e a comédia política de 2006 “Man of the Year”. O último sucesso teatral significativo do Oscar-vencedor foi “Wag the Dog”, de 1997, que arrecadou US $ 65 milhões contra um orçamento de US $ 15 milhões.

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“‘Alto Knights’ é um filme de uma época passada de Hollywood. O diretor e a estrela não são mais bilheteria”, diz Jeff Bock, analista de Relações com Expositores. “A Warner Bros. não fez nenhum favor a eles, pois eles mal anunciavam o filme. Quando um filme não tem um grande apoio ao estúdio nesse mercado, ele fica de distância nas bilheterias”.

Então, quem foi ver “Alto Knights” em seu fim de semana de abertura? Aparentemente, homens brancos e canadenses mais velhos. Segundo as pesquisas de saída, 60% dos espectadores eram do sexo masculino e 60% eram caucasianos (comparativamente, 27% eram hispânicos, 7% eram negros, 3% eram asiáticos e 3% eram nativos americanos). Quase 90% tinham mais de 25 anos. Enquanto isso, três dos quatro principais locais com maior bilheteria-Cineplex Queensway Toronto, Cineplex Winston Churchill Toronto, Cineplex Laval Montreal-eram dos vizinhos da América ao norte. A cidade de Nova York e Los Angeles normalmente têm os teatros de primeira linha na América do Norte.

“Parece que os canadenses sofreram um drama adulto, algo que infelizmente está se tornando cada vez mais uma raridade no mercado norte -americano”, disse Bock.

“The Alto Knights” é a segunda falha teatral consecutiva para a Warner Bros. depois da comédia de ficção científica de Bong Joon Ho Ho, “Mickey 17”. Coincidentemente, ambos os filmes apresentam um ator principal chamado Robert, que interpreta várias partes no mesmo filme. (Em “Mickey 17”, Robert Pattinson retrata funcionários descartáveis ​​cujo corpo é capaz de se regenerar para a ciência.) Em três semanas de lançamento, “Mickey 17” ganhou US $ 40 milhões no mercado interno e US $ 110 milhões em todo o mundo. É uma contagem respeitável para o balanço original, exceto que o filme custou US $ 118 milhões para produzir. Como o “Mickey 17” precisava ganhar mais de US $ 275 milhões a US $ 300 milhões para se equilibrar, agora está projetado para perder US $ 75 milhões a US $ 80 milhões em sua tela grande.

A sorte do estúdio deve se recuperar em abril com “A Minecraft Movie”, uma adaptação liderada por Jack Black do popular videogame que está rastreando para um fim de semana de abertura decente. E no final do ano, há o “Super-Homem” de James, bem como os acompanhamentos de “Mortal Kombat”, “Final Destination” e “The Conjuring”. No entanto, a Warner Bros. tem várias outras grandes mudanças no calendário, incluindo os US $ 140 milhões de Paul Thomas Anderson, “One Battle After Other”, e o thriller de vampiros de US $ 90 milhões de Ryan Coogler, “Sinners”.

Na entrevista antes da estréia de “The Alto Knights”, Levinson parecia sanguíneo sobre a volatilidade da indústria cinematográfica, com a qual ele está envolvido há décadas.

“Há muitos obstáculos nesse negócio, e você só precisa navegar da melhor maneira possível”, disse Levinson à Variedade. “Mas há os momentos em que você diz: ‘Olha, eu consegui fazer muitas histórias que me interessaram, e pude trabalhar com muitos atores com os quais tive um ótimo e ótimo relacionamento de trabalho.’ A desvantagem é a desvantagem.

 

George Clooney se aposenta dos filmes de romance devido à idade

George Clooney está deixando seu filme de romance dias para trás. Falando a “60 Minutes” para promover seu papel estrelado na produção da Broadway de “Good Night, and Good Luck”, Clooney disse a seus fãs que ele não agirá mais em “filmes românticos mais”. A última comédia romântica de Clooney foi o “ingresso para o paraíso” de 2022 com Julia Roberts, que arrecadou US $ 168 milhões nas bilheterias mundiais.

“Olha, tenho 63 anos. Não estou tentando competir com os principais homens de 25 anos”, disse Clooney. “Esse não é o meu trabalho. Não estou mais fazendo filmes românticos.”

“60 Minutes” observou que o “homem mais sexy do ano” de Clooney no início dos anos 2000 marcou uma das alturas de sua carreira cinematográfica, à qual o vencedor do Oscar concordou que “foi um grande momento” para ele. No entanto, esse tempo acabou. Na filmografia de Clooney, ele apareceu em filmes de romance como “One Fine Day”, de 1996, com Michelle Pfeiffer e a “intolerável crueldade” de 2003 com Catherine Zeta-Jones. “Ticket to Paradise” provou Buzzy por marcar o tão esperado retorno de Clooney e Roberts ao gênero. Roberts disse The New York Times Que ela recusou filmes de romance por 20 anos por causa de scripts ruins.

“Às vezes, as pessoas interpretam mal a quantidade de tempo que eu não fiz uma comédia romântica, pois não estou querendo fazer uma”, disse Roberts. “Se eu tivesse lido algo que achei que era o nível de escrita de ‘Notting Hill’ ou ‘casamento de casamento do meu melhor amigo’, eu faria isso. Eles não existiram até esse filme que eu acabei de fazer o que Ol Parker escreveu e dirigiu.”

Assista à entrevista completa de Clooney em “60 Minutes” no vídeo abaixo.

Nathan Lane perdeu o papel de ‘Jam Space’ por ser ‘muito gay’

Nathan Lane disse em um Entrevista com a Vanity Fair que ele perdeu um papel no “Space Jam” de 1996 e foi dito que era porque ele era “muito gay”. Enquanto Lane disse que nunca sabe “o que se passa atrás de portas fechadas”, ele “não pode deixar de pensar” que a homofobia “desempenhou um papel” ao moldar os papéis que podia ou não poderia fazer. Ele citou “Space Jam” como um exemplo.

“Disseram -me (sendo gay) impactar um filme com o qual eu realmente não me importei: ‘Space Jam’. Eu estava pronto para a parte de que o cara de ‘Seinfeld’ acabou fazendo “, disse Lane sobre o papel do publicitário e assistente de Michael Jordan, Stan, finalmente interpretou por Wayne Knight no filme. “Eu estava disposto a essa parte. Aparentemente, o diretor me viu hospedando o Tony Awards e pensei que sugeriu que eu fosse gay demais para desempenhar o papel. Então, graças a Deus, eu não precisava fazer ‘Jam Space Jam’.

“Mas eu não sei. Nunca sei o que as pessoas dizem”, acrescentou Lane. “A homofobia está viva e bem ainda. Antes de morrer, seria adorável desempenhar um papel suculento e sério em algum filme. É por isso que sou muito grato a Ryan Murphy. Ele me deixou interpretar Dominic Dunne e F. Lee Bailey. Quero dizer, as coisas são ótimas. Eu não quero que pareça que não tenho uma carreira realmente fantástica, invejável.

Lane pensou que seu perfil em Hollywood seria aumentado significativamente após o sucesso de “The Birdcage”, de 1996, dirigido por Mike Nichols e co-estrelar Robin Williams. A comédia foi um sucesso de bilheteria com US $ 185 milhões em todo o mundo.

“Eu pensei que talvez por causa do sucesso disso, levaria a outros filmes, mas depois não”, disse Lane. “Realmente não. Eu disse ao meu agente: ‘Pensei que mais acontecesse depois de“ a gaiola de pássaros’. ‘Ele disse:’ Talvez se você não fosse tão aberto sobre o seu estilo de vida, teria ‘. E foi uma rainha velha me dizendo isso.

Lane revelou em “Sunday Today” em 2023 que Williams o protegeu de sair como gay contra sua vontade na televisão nacional durante sua turnê de imprensa para “The Birdcage”. As duas estrelas do filme como um casal gay cujo filho está se preparando para se casar com a filha de um casal conservador. Lane estava nervoso por fazer uma entrevista no “The Oprah Winfrey Show” como “The Birdcage” foi um de seus primeiros papéis importantes no cinema, e ele não queria sair publicamente como gay na época.

“Eu não estava preparado para isso”, disse Lane sobre discutir abertamente sua sexualidade na época. “E eu certamente não estava pronto para ir de mesa a mesa e dizer a eles tudo o que eu era gay. Eu só queria falar sobre finalmente (conseguir) um grande papel em um filme, e não queria fazer sobre minha sexualidade … Não acho que o Oprah estava tentando me fazer, mas não estou pronto para falar. Ele disse: ‘Oh, está tudo bem, não se preocupe – não precisamos falar sobre isso.

Winfrey acabou fazendo perguntas que deixaram a porta aberta para Lane sair. “Ela era como: ‘Como é que você é tão bom nessa coisa de garotas? Você está preocupado em ser o tipo de tipo de tipo?'”, Lembrou o ator. Então Williams “meio que entra e desvia Oprah, sai de uma tangente e me protege porque ele era um santo”. Lane chamou Williams de “alma bonita e sensível”.