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25set
Crítica | O Corvo 2024

“O Corvo de 2024” revisita a história clássica de Eric Draven, que retorna à vida após ser brutalmente assassinado, buscando vingança. Esta versão dirigida por Rupert Sanders tenta modernizar a lenda. No entanto, o filme falha em capturar a profundidade emocional do original de 1994.

Bill Skarsgård interpreta Eric Draven, um músico assassinado junto com sua noiva, Shelly (Emma Corrin). Ressuscitado por um corvo sobrenatural, ele persegue seus algozes em busca de vingança. Embora Skarsgård traga intensidade ao papel, o filme não explora adequadamente seu sofrimento interior.

o-corvo-filme-teaser-1024x576 Crítica | O Corvo 2024

Visualmente, “O Corvo de 2024” é impressionante. O diretor Rupert Sanders usa uma estética neo-noir, com chuvas constantes e um cenário urbano distópico. A cinematografia de Greig Fraser realça esse ambiente sombrio. A paleta de cores escura reforça o tom melancólico do filme.

Apesar da estética visual, o roteiro falha em desenvolver seus personagens de forma significativa. A relação de Eric com Shelly é pouco explorada, o que enfraquece a base emocional da história. Sua busca por vingança parece mecânica, sem o peso emocional que deveria ter.

Os antagonistas, liderados por T-Bird (Danny Huston), são representações genéricas de criminosos. Eles não oferecem uma ameaça verdadeira para Eric. O confronto final entre Eric e T-Bird carece de profundidade, com motivações rasas.

O-corvo-1024x642 Crítica | O Corvo 2024

As cenas de ação, por outro lado, são estilizadas e cheias de energia. Eric, guiado pelo corvo, utiliza suas habilidades sobrenaturais para eliminar os inimigos. No entanto, essas sequências de ação muitas vezes obscurecem o drama que deveria estar no centro da trama.

A trilha sonora tenta capturar o espírito gótico do filme original, mas falha em ser tão memorável. Diferente do clássico de 1994, que utilizava o rock alternativo para amplificar a emoção, a trilha de 2024 se perde em meio à ação, sem se destacar.

O confronto final, onde Eric enfrenta T-Bird no telhado de um prédio sob chuva torrencial, tenta homenagear o final do filme de 1994. Contudo, essa sequência carece de tensão e emoção. O desfecho parece apressado e sem impacto.

o-corvo-2-1536x675-1-1024x576 Crítica | O Corvo 2024

Em vez de explorar a dor e o sacrifício que acompanham a vingança, “O Corvo de 2024” foca demais na ação. Isso enfraquece o tema principal do filme, que deveria refletir mais profundamente sobre perda e redenção.

Fãs do filme original perceberão uma grande diferença no tom e na profundidade emocional. Enquanto o “Corvo” de 1994 é cultuado por sua narrativa sombria e poética, a versão de 2024 parece mais preocupada com estilo do que com substância.

“O Corvo de 2024” impressiona visualmente, mas falha em capturar a essência trágica da história de Eric Draven. Faltando uma narrativa emocionalmente envolvente, o filme se destaca apenas pelas cenas de ação e estética sombria.

Onde Assistir

“O Corvo de 2024” está disponível para streaming no HBO Max. Apesar de suas falhas, pode ser interessante para quem busca uma experiência visual estilizada.
21set
Crítica | Borderlands

Aviso: Contém Spoilers!

“Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo” é a adaptação cinematográfica da famosa franquia de jogos desenvolvida pela Gearbox, dirigida por Eli Roth. Com um elenco estelar e visuais exuberantes, o filme tenta trazer a ação frenética, o humor ácido e o caos característico do universo dos jogos para a telona. No entanto, apesar de alguns momentos de brilho, a adaptação tropeça em sua tentativa de equilibrar ação, comédia e desenvolvimento de personagens, resultando em uma experiência que nem sempre entrega o potencial prometido.

A trama segue a caçadora de tesouros Lilith (interpretada por Cate Blanchett), que é convocada para retornar ao planeta Pandora em busca de uma chave lendária que abre o misterioso cofre. O vilão Atlas (Edgar Ramirez) busca essa chave para liberar um poder cósmico que pode destruir o universo. Ao longo do caminho, Lilith se alia a Roland (Kevin Hart), um ex-soldado, Tannis (Jamie Lee Curtis), uma cientista excêntrica, Tiny Tina (Ariana Greenblatt), uma especialista em explosivos, e Claptrap (Jack Black), o robô falastrão. Juntos, eles formam uma equipe desajustada para enfrentar Atlas e salvar o universo.

borderlands-filme-1024x576 Crítica | Borderlands

O enredo de “Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo” é direto e familiar. Desde o início, fica claro que a história segue a fórmula tradicional de missões de RPG: formar uma equipe, localizar um artefato poderoso e enfrentar o vilão. Embora essa simplicidade funcione para um jogo, no filme, a narrativa se torna previsível e carece de surpresas. O momento em que Atlas finalmente põe as mãos na chave e tenta abrir o cofre deveria ser um ponto alto, mas a cena carece de tensão, pois a resolução acontece rapidamente e sem grandes complicações.

Os personagens são um ponto central no universo de “Borderlands”, e o filme consegue capturar parte de suas excentricidades, mas de forma superficial. Lilith, interpretada com competência por Blanchett, tem presença, mas sua jornada emocional é rasa. Sua relação com Roland, que poderia ter sido mais explorada, é tratada de forma mecânica, como se o roteiro estivesse apenas passando por checklists. O Roland de Kevin Hart é uma figura muito mais contida do que se esperaria, o que contrasta com sua persona cômica habitual, mas ainda assim ele não é suficientemente desenvolvido para criar impacto.

Talvez o personagem que mais se destaque seja Claptrap, dublado por Jack Black. O robô oferece os momentos mais cômicos do filme, roubando a cena com suas piadas e comentários absurdos. A presença de Claptrap é um alívio em meio ao roteiro previsível, trazendo o humor anárquico que os fãs dos jogos esperam. No entanto, o excesso de comédia em momentos de ação séria quebra o tom do filme, fazendo com que ele oscile entre o humor e a gravidade de forma desajeitada.

Borderlands-Filme-Trailer-Inedito-1024x576 Crítica | Borderlands

O vilão Atlas, interpretado por Edgar Ramirez, é outro ponto fraco. Suas motivações são genéricas e sua presença não é tão ameaçadora quanto deveria ser. Sua busca pela chave e o desejo de conquistar o poder do cofre são elementos batidos no gênero de ficção científica, e o roteiro não dá a ele o desenvolvimento necessário para torná-lo memorável. Quando finalmente enfrenta Lilith no clímax do filme, a batalha carece de impacto emocional, e a vitória da protagonista parece inevitável e anticlimática.

Apesar dos problemas de roteiro, o filme brilha em seus aspectos visuais. A estética de Pandora é bem recriada, com paisagens desérticas, criaturas alienígenas e o estilo cel-shaded, que remete ao visual dos jogos. As sequências de ação são explosivas e bem coreografadas, embora, em alguns momentos, o excesso de efeitos especiais torne a ação difícil de acompanhar. A cena em que o cofre é aberto e a gigantesca criatura cósmica emerge é visualmente impressionante, mas o impacto emocional é diminuído pela falta de construção narrativa.

3641242-1024x430 Crítica | Borderlands

A trilha sonora também merece elogios. Com uma mistura de faixas eletrônicas e rock pesado, a música complementa bem o tom irreverente e frenético do filme. Momentos como as explosões de Tiny Tina e as cenas de perseguição com veículos são acompanhados por batidas pulsantes que ajudam a intensificar a ação. No entanto, a trilha sonora, por vezes, ofusca os diálogos, especialmente nas cenas de maior caos.

Para os fãs dos jogos, “Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo” oferece algumas referências e piadas internas que podem agradar, mas a adaptação perde a profundidade que muitos esperavam. Embora os personagens e o universo sejam fielmente recriados, a falta de um roteiro mais elaborado e o desenvolvimento emocional comprometido fazem com que o filme dependa demais do humor e da ação para se sustentar. Isso pode decepcionar aqueles que esperavam uma experiência mais rica e envolvente.

Atualmente, “Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo” está disponível para assistir no Amazon Prime Video, oferecendo aos fãs da franquia e aos entusiastas de filmes de ação uma oportunidade de mergulhar no caótico e extravagante mundo de Pandora. No entanto, o filme pode agradar mais os fãs casuais do gênero do que os devotos da franquia de jogos, que podem sentir que o filme não capturou totalmente a essência que torna “Borderlands” uma experiência tão única nos videogames.
19set
Crítica | Hellboy e o Homem Torto

“Hellboy e o Homem Torto” traz ao público mais uma vez o icônico demônio com um braço de pedra, Hellboy, agora enfrentando um dos vilões mais macabros e perturbadores de sua galeria: o Homem Torto. O filme adapta uma das histórias mais sombrias dos quadrinhos, onde o terror sobrenatural é tratado com uma abordagem ainda mais visceral. Embora a trama traga elementos familiares do universo de Hellboy, este filme se destaca pela sua atmosfera sombria, que mergulha profundamente no horror gótico, resultando em uma narrativa assustadora e inquietante.

hellboy-e-o-homem-torto-critica-destaque-1024x576 Crítica | Hellboy e o Homem Torto

O enredo gira em torno de Hellboy sendo atraído para uma pequena cidade no interior dos Estados Unidos, onde estranhos acontecimentos estão ligados à figura sinistra do Homem Torto, uma criatura maléfica ressuscitada de antigas lendas. O ritmo do filme é eficiente ao equilibrar o suspense com momentos de ação sobrenatural, permitindo que o espectador se envolva com o mistério que envolve o vilão. No entanto, o verdadeiro destaque está na atmosfera do filme, que constantemente joga com a tensão entre o mundo terreno e o sobrenatural.

A estética visual de “Hellboy e o Homem Torto” é notável. A direção de arte faz um trabalho primoroso ao capturar a sensação do folclore americano, com florestas nebulosas, casas abandonadas e sombras que parecem ganhar vida própria. Os efeitos especiais práticos e a maquiagem dos personagens criam um terror palpável e realista, em vez de recorrer ao CGI excessivo. O Homem Torto, com seu corpo distorcido e sorriso macabro, é um dos monstros mais aterrorizantes já trazidos à tela.

Embora o visual seja um ponto forte, a narrativa, em certos momentos, tropeça. O roteiro, em alguns pontos, depende excessivamente de clichês do gênero de terror, o que tira um pouco da originalidade da história. Os diálogos, por vezes, caem no território do óbvio, deixando pouco espaço para nuances nos personagens secundários. A relação de Hellboy com o vilão poderia ter sido mais desenvolvida, explorando mais profundamente as implicações de suas lutas internas.

20240809-ovicio-hellboy-homem-torto-1024x512 Crítica | Hellboy e o Homem Torto

O elenco, liderado pelo sempre carismático Hellboy, interpretado com robustez e humor sarcástico, faz um trabalho convincente. Sua interação com os personagens humanos, embora limitada, traz os momentos de leveza necessários para equilibrar o tom pesado do filme. O vilão Homem Torto, interpretado com intensidade, é uma presença constante e ameaçadora, mas poderia ter ganhado mais camadas em seu desenvolvimento, especialmente considerando o potencial psicológico de sua figura.

Outro ponto forte do filme é a trilha sonora, que acentua o tom sombrio e melancólico da história. Com influências de música folk e tons mais industriais, a trilha ajuda a criar uma sensação de desespero e tensão em várias cenas cruciais. O design de som também é crucial para o impacto do filme, usando ruídos sutis e ecos distantes para ampliar a sensação de terror iminente.

O filme também toca em temas que exploram o confronto entre o bem e o mal, e a linha tênue entre eles. Hellboy, sendo uma criatura nascida para a destruição, lida com seus próprios demônios internos enquanto enfrenta uma manifestação literal do mal em sua missão. Contudo, esses temas poderiam ter sido explorados de forma mais filosófica, ao invés de serem tratados de maneira superficial.

hellboy-novo-trailer-de-the-crooked-man-promete-uma-versao-mais-sombria-e-aterrorizante-1024x576 Crítica | Hellboy e o Homem Torto

Em termos de adaptação dos quadrinhos, o filme é fiel o suficiente para satisfazer os fãs, mas também toma algumas liberdades que podem desagradar os puristas. A essência do horror gótico de Mike Mignola está presente, mas alguns detalhes da trama parecem simplificados em comparação com a riqueza dos quadrinhos originais. Isso, no entanto, não impede que o filme entregue momentos intensos e cenas que ficarão na memória dos fãs do gênero.

Em conclusão, “Hellboy e o Homem Torto” é um filme visualmente impressionante e eficaz na criação de uma atmosfera de terror. Apesar de tropeços no roteiro e no desenvolvimento de personagens, ele oferece uma experiência intensa para os fãs de Hellboy e amantes de filmes de horror. O vilão memorável e a estética assustadora fazem deste um capítulo digno no universo do demônio de chifres serrados, mesmo que o filme não alcance todo o seu potencial narrativo.
19set
“Descontão Cinemark”: ingressos a R$ 12

A Cinemark acaba de anunciar mais uma novidade para os fãs de cinema: durante os dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 1º e 2 de outubro, o público poderá conferir qualquer sessão em 2D e 3D nas salas de cinema da Rede ao redor do país pelo valor promocional de R$ 12. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria, no site, app e ATMs. Em caso da compra dos ingressos ser realizada nos canais digitais da Cinemark, todos os clientes devem selecionar a opção de entrada promocional antes de prosseguir com o pagamento.

A ação é uma extensão da Semana do Cinema por mais duas semanas, de segunda a quarta, para os clientes da Rede prestigiarem na tela grande as diversas produções em cartaz, como “Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice”, “Silvio”, “Hellboy e o Homem Torto”, “Meu Amigo Pinguim”, e “Zuzubalândia – O Filme” (exclusivo na Cinemark). Salas Prime, Poltrona D-BOX e XD não estão inclusas. “Coringa: Delírio a Dois”, que terá sessões antecipadas a partir de 2 de outubro, não está elegível à promoção do Descontão Cinemark. Filmes de conteúdos especiais também não estão contemplados. Consulte todas as regras no nosso site.

“Mais uma vez pensando na melhor experiência para os nossos clientes, decidimos estender a Semana do Cinema por mais duas semanas. Com uma programação repleta de filmes para todos os públicos e idades, proporcionamos mais uma oportunidade para as pessoas aproveitarem o melhor da tecnologia das salas da Cinemark e incentivar a ida ao cinema com o custo-benefício do ingresso”, comenta Vinicius Porto, Diretor de Marketing & Clientes da Cinemark.

Serviço “Descontão Cinemark” – Setembro/2024
Em todos os complexos Cinemark com salas tradicionais 2D e 3D. Confira os horários das sessões no site ou app
Data: De segunda a quarta, durante os dias 23, 24, 25 e 30/9 e 1º e 2/10.
Valor único: R$ 12*.
*Para garantir este valor na compra via canais digitais, clientes devem selecionar a opção PROMOCIONAL
19set
Teaser Oficial de Sua Culpa

O Prime Video divulga hoje o teaser oficial do filme Original espanhol Sua Culpa. Após o sucesso do primeiro longa, Minha Culpa, que foi lançado no ano passado e alcançou um sucesso sem precedentes no serviço em todo o mundo,  a sequência estreará exclusivamente no Prime Video em 27 de dezembro. Sua Culpa será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

O amor entre Noah e Nick parece inquebrável, apesar das manobras de seus pais para separá-los. Mas o emprego dele e a entrada dela na faculdade abrem suas vidas para novos relacionamentos. O aparecimento de uma ex-namorada em busca de vingança e da mãe de Nick com intenções pouco claras abalará os alicerces não apenas do relacionamento deles, mas da própria família Leister. Quando tantas pessoas querem destruir uma história de amor, será que ela realmente pode terminar bem?

Sua Culpa traz de volta Nicole Wallace (Skam España, Parot) e Gabriel Guevara (Mañana es Hoy, Hit) nos papeis de Noah e Nick. Também continuam em seus papeis Marta Hazas (Días mejores, Pequeñas coincidencias), Iván Sánchez (Bosé, Hospital Central), Victor Varona (Cielo Grande, Dani Who?) e Eva Ruiz. Além disso, juntam-se ao elenco desta sequência a atriz Goya Toledo (Amores perros, Veneno) como Anabel, Gabriela Andrada (Los protegidos ADN, Los herederos de la tierra) como Sofía, Álex Béjar (Élite, Al fondo hay sitio) como Briar, Javier Morgade (Desaparecidos, Delfines de plata) como Michael e Felipe Londoño (Entrevías, Perfil falso) como Luca.

Sua Culpa foi dirigido por Domingo González (Minha Culpa, El Bar), que também retorna como roteirista ao lado de Sofía Cuenca, e produzido pela Pokeepsie Films (Banijay Iberiai) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar), com Álex de la Iglesia e Carolina Bang como produtores.
3set
Crítica | A Vingança da Cinderela

Todos nós já conhecemos essa história, principalmente através do filme de contos de fadas apresentado pelo Mickey Mouse. Com o tempo crescemos e descobrimos que a maioria dessas histórias contadas na Disney tem uma origem bem mais macabra e seus finais não são tão agradáveis e felizes, pois são adaptações de contos de terror.

CINDERELLAS_REVENGE_STILLS_140323_0120-1024x683 Crítica | A Vingança da Cinderela

No dia 05 de Setembro chega aos cinemas brasileiros o filme A Vingança da Cinderela, distribuído pela A2 Filmes, com de Andy Edwards e roteiro de Tom Jolliffe.

 A primeira dica nessa crítica é reforçar que o filme tem classificação indicativa de 18 anos, ou seja, não leve as crianças para o cinema achando que vai ver passarinho cantando.

CINDERELLAS_REVENGE_STILLS_140323_0077-1024x683 Crítica | A Vingança da Cinderela

O elenco do núcleo vilanesco fica com Beatrice Fletcher e Megan Purvis (irmãs Josephine e Rachel) e Stephanie Lodge (interpretando a madrasta Katherine)

O longa tem como objetivo recontar essa a história da Cinderela (interpretado por Lauren Staerck), flutuando entre em duas categorias bem interessantes: Fantasia e Terror.

CINDERELLAS_REVENGE_STILLS_170323_0025-1024x683 Crítica | A Vingança da Cinderela

O que desperta o instinto vingativo de Cinderela é uma máscara mágica. Onde já vimos isso antes? Se lembrar deixe nos comentários.

No primeiro e segundo atos, somos apresentados ao lado fantástico do conto. As construções modernas do cenário misturado ao figurino confuso deixam uma certa dúvida sobre em que época a história está sendo contada. Apesar disso e do visível baixo orçamento, inicialmente o filme se mantém interessante por conta de seus diálogos divertidos e inteligentes, incluindo “participações especiais” que brincam um pouco com a questão da utilização da mágica para Cinderela ter seus desejos atendidos pela fada madrinha (interpretada por Natasha Henstridge), isso acaba compensando temporariamente os fracos efeitos visuais.

CINDERALLAS_REVENGE_STILLS_0045-1024x683 Crítica | A Vingança da Cinderela
E tome conversa pra compensar a falta de bibidi bobidi bu dessa fada madrinha sem orçamento

Contudo, no último ato, ao entrarmos em contato com seu lado de fato aterrorizante, o filme tenta apresentar a tão aguardada vingança através de um slasher que infelizmente não consegue sustentar, principalmente pelo fator previsibilidade. As cenas de perseguição e até as mortes explícitas não agradam, principalmente pelo posicionamento de câmera confusa.

CINDERELLAS_REVENGE_STILLS_140323_0003-1024x683 Crítica | A Vingança da Cinderela
“Você não sabe o quanto eu caminhei pra chegar até aqui”

Assista o trailer:
28ago
‘Fernanda Young – Foge-me ao Controle’

Premiado no festival “É Tudo Verdade” deste ano, filme dirigido por Susanna Lira mostra diferentes facetas da escritora e roteirista

O filme “Fernanda Young – Foge-me ao Controle” chega aos cinemas nesta quinta-feira, 29 de agosto – quatro dias depois da data que marca os 5 anos da morte da escritora e apresentadora. Com distribuição da Synapse Distribution, o documentário é assinado por Susanna Lira, diretora de mais de 15 longa-metragens, dezenas de filmes e séries e mais de 50 prêmios em festivais nacionais e internacionais.  “Fernanda Young – Foge-me ao Controle” conquistou os prêmios de Melhor Montagem no Festival  É Tudo Verdade e da crítica no Festival de Paraty.

“Fernanda Young – Foge-me ao Controle” propõe ao espectador uma viagem poética pelo pensamento de Fernanda, por meio de trechos de programas de TV que apresentou, depoimentos que deu e imagens de sua vida pessoal. O filme traz ainda cenas de filmes e séries roteirizados por ela – como “Os Normais” e “Shippados” –, muitas vezes em parceria com o marido, Alexandre Machado. 

Apesar de ter feito sucesso popular principalmente pelos roteiros e aparições na televisão, Fernanda Young sempre se identificou como escritora. Trechos de alguns de seus 15 livros publicados, tanto de poesia quanto de prosa, ganham vida no filme, lidos pela atriz Maria Ribeiro. Animações criadas a partir de desenhos feitos pela própria Fernanda completam o mosaico do documentário.

image-1024x576 'Fernanda Young - Foge-me ao Controle'

“O filme mergulha neste lado literário dela, que pouca gente conhece. Fernanda se ressentia por não ser reconhecida como escritora, e foi uma voz sobre o feminismo em uma época que o assunto era pouco abordado”, conta a diretora Susanna Lira. 

Com argumento de Marcella Tovar e Susanna Lira, o documentário tem  roteiro final de Clara Eyer e Ítalo Rocha, que também assinam a pesquisa de conteúdo; e roteiro de Beto e Bruno Passeri. “Fernanda Young – Foge-me ao Controle” é um filme da Modo Operante Produções, em coprodução com o canal GNT. 

Sinopse:

De insana a consciente, de feminista punk a mãe apaixonada. “Os Normais”, “Saia Justa” e todas as faces da artista Fernanda Young, que sacudiu a televisão brasileira e se tornou uma das vozes mais importantes da sua geração.
28ago
Crítica | “A Liga” (2024) da Netflix

Não é preciso mais do que cinco minutos para desvendar a trama de “A Liga,” novo filme original da Netflix. Mais do que os clichês que envolvem comédias de ação, a nova aposta do serviço de streaming segue à risca a cartilha de vários outros títulos do gênero disponíveis no catálogo da plataforma, tornando o humor e a química do casal protagonista vivido por Mark Wahlberg e Halle Berry as únicas qualidades do longa.

Tudo em “A Liga” parece genérico demais. Mark Wahlberg, que interpreta Mike, um tipo de empreiteiro caipira, entra no filme já sem camisa. Halle Berry, na pele da agente de inteligência veterana Roxanne, é introduzida vestindo um uniforme todo de couro no maior estilo Mulher-Gato. O protagonista, sem qualquer experiência de espionagem em combate, é recrutado por Roxanne, sua ex-namorada do colégio, para ajudar a recuperar um dispositivo que contém informações de todas as agências de contra-espionagem do mundo, dos funcionários às principais missões ultrassecretas.

“A Liga,” nome dado à agência de Roxanne, é mais uma organização secreta de filmes de ação que age por baixo dos panos e faz as missões que agentes da CIA e FBI não podem fazer – uma espécie de Kingsman: Serviço Secreto norte-americano, franquia que, curiosamente, também conta com Halle Berry no elenco. O único diferencial é que a Liga recruta potenciais agentes no mundo “real”, ou seja, pessoas sem qualquer conhecimento ou experiência no mundo de espionagem, e por isso Mike surge como a pessoa ideal para a missão de resgate.

A-Liga-1-1024x580 Crítica | "A Liga" (2024) da Netflix

Apesar de todos os esforços do roteiro para convencer o espectador de que há algo de inteligente na trama, “A Liga” é incrivelmente simples de ser decifrado. De possíveis traições às reviravoltas mais clichês, o longa dirigido por Julian Farino sofre com sua falta de personalidade, onde a presença de um Mark Wahlberg como um inexperiente agente que precisa ser salvo pela veterana – e não o contrário – parece ser a única “novidade.”

Talvez o grande problema de “A Liga” seja a sua pretensão de ser um filme de ação que acredita ter algo a acrescentar, mas é oco por dentro. Com tantos elementos desinteressantes envolvendo a trama de espionagem, o longa funciona mais como uma comédia romântica, na qual Wahlberg e Berry se aproveitam da ótima química para explorar a dinâmica de ex-amantes cuja chama da paixão ameaça reacender o tempo todo.

O roteiro genérico de Joe Barton e David Guggenheim nos permite saber que nada em seu desenvolvimento deve ser levado muito a sério – como evidenciado em seus momentos mais cômicos, a exemplo das divertidas conversas telefônicas de Mike com sua mãe aparentemente onisciente e com mais informações sobre a vida pessoal do filho do que uma agência de espionagem.

No final, “A Liga” deixa um sentimento de que poderia ser algo melhor para o entretenimento de um domingo à tarde. Sua falta de personalidade, contudo, o coloca na pilha de mais um filme de ação genérico da Netflix.
27ago
Sonic 3: O Filme ganha primeiro trailer

A produção chega aos cinemas brasileiros em 25 de dezembro

O ouriço mais rápido do mundo está de volta para uma nova aventura. “Sonic 3: O Filme” acaba de revelar seu primeiro trailer e pôster oficial, que além de trazer os personagens queridos da franquia, apresenta um novo vilão: o Shadow. Além do teaser, o filme recebeu também a data de estreia oficial no Brasil, que será em 25 de dezembro. 

No terceiro longa da franquia, Sonic retorna às telonas em sua aventura mais emocionante até hoje. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo o que já enfrentaram antes. Com suas habilidades excepcionais, a Equipe Sonic vai buscar uma aliança improvável na esperança de deter Shadow e proteger o planeta. Jim Carrey e James Marsden retornam aos seus papéis como Dr. Robotnik e Tom Wachowski. Ben Schwartz, Idris Elba e Colleen O’Shaughnessey também reprisam a dublagem de Sonic, Knuckles e Tails respectivamente. A grande novidade é a voz de Shadow que fica sob responsabilidade de Keanu Reeves. 

“Sonic 3: O Filme” é escrito por Pat Casey, Josh Miller e John Whittington. Jeff Fowler, que também assina o trabalho dos dois filmes anteriores, retorna para a direção do terceiro longa. A produção é uma parceria entre a Paramount Pictures, a Original Film e a Sega Sammy Group. O terceiro filme do ouriço chega somente nos cinemas em 25 de dezembro de 2024.

Sonic 3: O Filme – 25 de dezembro nos cinemas

#Sonic3OFilme 
23ago
Sessão antecipada de Hellboy e o Homem Torto

Projeto da Rede que oferece experiência única para os fãs retorna com um dos principais filmes do ano. Além da entrada, ingresso dá direito a combo e brindes exclusivos

A Cinemark, em parceria com a Imagem Filmes, prepara uma experiência única para os fãs do famoso demônio vermelho das HQs. No dia 28 de agosto, às 20h, ‘Hellboy e o Homem Torto’ terá uma sessão especial antecipada no Cinemark Eldorado, em São Paulo, em mais uma edição da Spoiler Night Cinemark. A pré-venda de ingressos já está disponível no site e app da Rede.

Criado por Mike Mignola, Hellboy é um personagem marcante do universo dos quadrinhos e do cinema pop. E para que o público prestigie em grande estilo essa nova produção, que chega às salas da Cinemark a partir de 5 de setembro, a Rede preparou uma experiência totalmente imersiva e customizada.

20240809-ovicio-hellboy-homem-torto-1024x512 Sessão antecipada de Hellboy e o Homem Torto

“Em mais uma edição muito especial da Spoiler Night, estamos felizes em trazer toda a fantasia do universo de Hellboy em nossa sala de cinema. Com um filme tão aguardado pelo público como este, nos preparamos para realizar um evento que faz jus à longa espera dos fãs, e esperamos que eles se divirtam muito conosco”, comenta Vinicius Porto, Diretor de Marketing da Cinemark.

Além do acesso ao filme com tematização da sala e conteúdo exclusivo, a entrada também inclui um combo de pipoca, com bebida, e um kit especial do herói vermelho com chaveiro e pôster colecionável. O valor do ingresso desta Spoiler Night é de R$ 69,90.

Spoiler Night Cinemark: ‘Hellboy e o Homem Torto’
Quando: Dia 28 de agosto, às 20h.
Onde: Cinemark Eldorado (Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05402-600)
Pré-venda de ingressos já disponível no app e site da Cinemark. 
Ingresso no valor de R$ 69,90.
21ago
Deep Web: Show Da Morte chega aos cinemas

Novo terror chega aos cinemas brasileiros com cópias dublada e legendada com distribuição da A2 Filmes

Nesta quinta-feira, dia 22 de agosto, acontece a estreia do filme de terror DEEP WEB: SHOW DA MORTE (The Deep Web: Murdershow), do diretor e roteirista Dan Zachary (“Darkest Hour” e “Mortal Remains“), que chegará exclusivamente nos cinemas brasileiros, com cópias dublada e legendada, com distribuição da A2 Filmes.

O filme chegará aos cinemas de São Paulo, Osasco, Praia Grande, Rio de Janeiro, Itaguaí, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Joao Pessoa, Nossa Senhora do Socorro, Serra, Várzea Grande, Paulista, Coqueiro, Governador Valadares, Cuiabá, Feira de Santana e Campina Grande.

Deep-Web-Murdershow_10503-Doxy-and-clown-1024x576 Deep Web: Show Da Morte chega aos cinemas

Estrelado por Aiden Howard (das séries “Goosebumps” e “Riverdale“), Lauren Jackson (“North to Home” e “Romantic Friction“), Darci McDonald (da franquia “Garotos de Lugar Nenhum“) e Brendan Fletcher (“Noite Infeliz” e “O Regresso“), o filme conta a história de um podcaster chamado Ethan Newton, que buscando pistas sobre a morte de sua irmã, acaba na deep web e descobre o THE MURDERSHOW, um site onde o maior lance em criptomoedas seleciona como a vítima será morta. Se você está observando eles, eles estão observando você.
20ago
Estômago 2 no 52ª Festival de Gramado

Dirigido por Marcos Jorge e com distribuição da Paris Filmes, longa conquistou 5 Kikitos, incluindo o de Melhor Filme pelo júri popular

“Estômago 2 – O Poderoso Chef” se consagrou como o filme mais premiado da 52ª edição do Festival de Cinema de Gramado. Na tradicional premiação de encerramento do evento, o longa de Marcos Jorge levou cinco Kikitos: Melhor Ator (dividido entre Nicola Siri, que vive Dom Caroglio, e João Miguel, na pele de Raimundo Nonato), Melhor Roteiro (Bernardo Rennó, Lusa Silvestre e Marcos Jorge), Melhor Direção de Arte (Fabíola Bonofiglio e Massimo Santomarco), Melhor Trilha Sonora (Giovanni Venosta) e Melhor Filme eleito pelo júri popular. “Estômago 2” tem distribuição da Paris Filmes e estreia nos cinemas de todo o Brasil no dia 29 de agosto. 

“Eu busco entreter com inteligência. Eu busco entreter e fazer as pessoas refletirem. É lindo saber que o filme venceu prêmios de categorias, de roteiro e venceu o prêmio de júri popular. A gente tem que agradecer a muitas pessoas que fizeram este filme acontecer. Foi um filme muito difícil, uma produção internacional. Nós enfrentamos desafios que todos nós da indústria enfrentamos, neste caso um pouco duplicados. A equipe do filme é muito grande. Muito obrigada a todos vocês por terem prestigiado a gente e, em 29 de agosto, prestigiem o cinema brasileiro com a estreia de Estômago 2”, destacou Marcos Jorge em seu discurso durante a premiação. 

2e0ff07d4621998284b2ed6aad9fef62-1024x683 Estômago 2 no 52ª Festival de Gramado

Diretor Marcos Jorge e o ator Nicola Siri, que dá vida ao mafioso italiano Dom Caroglio em “Estômago 2”. Créditos: Lucas Ramos

O longa se passa 16 anos após os acontecimentos do primeiro título, “Estômago”, e acompanha a trajetória de Nonato (João Miguel), que possui inigualável talento para a culinária e conquistou os poderosos na hierarquia da cadeia. Nonato cozinha para o diretor, para o líder dos presidiários – Etecétera (Paulo Miklos) -, e para os carcereiros, com requintes de alta gastronomia. Mas, a chegada de um famoso mafioso italiano (Nicola Siri) vai abalar as estruturas e colocará o chef no epicentro de uma feroz disputa de poder. 

Filmado no Brasil e na Itália e falado nos dois idiomas, “Estômago 2” traz no elenco nomes de peso do cinema italiano e europeu, como Violante Placido, Giulio Beranek, Marisa Laurito e Vincent Riotta.

O longa é produzido pela Zencrane Filmes, em coprodução com a Warner Bros. Discovery, Telecine, a italiana Alexandra Cinematográfica e contou com o patrocínio da Petrobras, além de distribuição da Paris Filmes.

Sinopse:
A fantástica e divertida jornada de nosso “anti-herói” preferido, Raimundo Nonato (João Miguel), e suas aventuras filosófico-culinárias continuam. Dezesseis anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, Nonato virou o chef dos chefs na prisão, encantando com seu talento culinário e saborosa lábia tanto o diretor do presídio quanto o veterano líder dos detentos (Paulo Miklos). Até que um terceiro chefão, o mafioso italiano Dom Caraglio (Nicola Siri), chega para disputar o controle da penitenciária e o privilégio de ser servido pelo carismático cozinheiro. Ao mesmo tempo, conheceremos os tortuosos caminhos que transformaram o pacato filho da dona de um restaurante brasileiro no sul da Itália no poderoso chefe que, anos depois, vem ao Brasil desafiar o crime organizado por causa de Nonato.

‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’ chega aos cinemas em 29 de agosto
13ago
Furiosa ganha versão especial em preto e branco

Os fãs de Furiosa acabam de ganhar um novo presente: o filme que acompanha as origens da personagem, “Furiosa: Uma Saga Mad Max” recebeu uma nova edição, totalmente em preto e branco, exclusiva para compra nas plataformas digitais. A produção, chamada Black and Chrome, aumenta o contraste e saturação, deixando as imagens ainda mais enriquecidas.

A versão alternativa da obra mostra Furiosa e o vilão Dementus, interpretados por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, em uma nova visão do diretor George Miller. Agora, em Black and Chrome, todo o esforço das intensas cenas de ação no deserto – para as quais ambos os protagonistas passaram meses se preparando -, a desafiadora jornada da protagonista, os carros monstruosos e as icônicas motos usadas no longa ganham uma nova roupagem.
7ago
Anunciada data de estreia de Sua Culpa

O Prime Video anuncia o lançamento do filme espanhol Original Sua Culpa para 27 de dezembro, seguindo o sucesso global de Minha Culpa, que estreou no ano passado. A produção, baseada no primeiro livro da trilogia Culpable, best-seller do New York Times escrito por Mercedes Ron, ficou entre os 10 títulos mais assistidos em mais de 190 países. A sequência Sua Culpa será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

Sua Culpa traz de volta Nicole Wallace (Skam España, Parot) e Gabriel Guevara (Mañana es Hoy, Hit) nos papeis de Noah e Nick. Também continuam em seus papeis Marta Hazas (Días mejores, Pequeñas coincidencias), Iván Sánchez (Bosé, Hospital Central), Victor Varona (Cielo Grande, Dani Who?) e Eva Ruiz. Além disso, juntam-se ao elenco desta sequência a atriz Goya Toledo (Amores perros, Veneno) como Anabel, Gabriela Andrada (Los protegidos ADN, Los herederos de la tierra) como Sofía, Álex Béjar (Élite, Al fondo hay sitio) como Briar, Javier Morgade (Desaparecidos, Delfines de plata) como Michael e Felipe Londoño (Entrevías, Perfil falso) como Luca.

O amor entre Noah e Nick parece inquebrável, apesar das manobras de seus pais para separá-los. Mas o emprego dele e a entrada dela na faculdade abrem suas vidas para novos relacionamentos. O aparecimento de uma ex-namorada em busca de vingança e da mãe de Nick com intenções pouco claras abalará os alicerces não apenas do relacionamento deles, mas da própria família Leister. Quando tantas pessoas querem destruir uma história de amor, será que ela realmente pode terminar bem?

Sua Culpa foi dirigido por Domingo González (Minha Culpa, El Bar), que também retorna como roteirista ao lado de Sofía Cuenca, e produzido pela Pokeepsie Films (Banjay Iberiai) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar), com Álex de la Iglesia e Carolina Bang como produtores.
13jun
Astronauta Quase Perfeita ganha trailer

SÃO PAULO — 13 de junho de 2024 — O Prime Video divulgou hoje o trailer oficial de Uma Astronauta Quase Perfeita. O filme, protagonizado por Emma Roberts e dirigido por Liz W. Garcia, estreia em 4 de julho. Uma Astronauta Quase Perfeita será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Amazon Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

Tiffany “Rex” Simpson (Emma Roberts) sempre sonhou em ir para o espaço, mas a vida não está indo como planejado. Determinada a dar a volta por cima e com uma ajudinha de sua melhor amiga Nadine (Poppy Liu), sua inscrição “adulterada” a coloca no programa de treinamento de astronautas super competitivo da NASA. Rex confia em sua inteligência e determinação para ser a melhor de sua turma. Os diretores do programa da NASA, Pam (Gabrielle Union) e Logan (Tom Hopper), certamente percebem como Rex se empenha, mas será que essa garota da Flórida conseguirá passar pelo treinamento e chegar ao cosmos antes de estragar seu disfarce? Escrito e dirigido por Liz W. Garcia (Purple Hearts, The Sinner), Uma Astronauta Quase Perfeita é uma comédia sobre o poder de ser você mesmo, de seguir seus sonhos e de almejar as estrelas.

Além de Emma Roberts, Poppy Liu, Tom Hopper e Gabrielle Union, o elenco de Uma Astronauta Quase Perfeita também conta com Kuhoo Verma, Desi Lydic, Sebastián Yatra, Yasha Jackson, Andrew Call, Troy Iwata, Josephine Huang, Dave Foley, Sam Robards e Joshua Harto.

Sobre Prime Video
O Prime Video é um destino de entretenimento completo que oferece aos clientes uma vasta coleção de programação premium em um único aplicativo disponível em milhares de dispositivos. No Prime Video, os clientes podem encontrar seus filmes, séries, documentários e esportes ao vivo favoritos – incluindo séries e filmes produzidos por Amazon MGM Studios, como Saltburn, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, Reacher, The Boys e AIR; licenciados favoritos dos fãs como Supernatural e Todo Mundo Odeia o Chris; jogos exclusivos para membros Amazon Prime como Copa do Brasil e NBA; e programação de parceiros como Max, Telecine, Premiere, Universal+, Sony One, discovery+ e NBA League Pass, entre outros, por meio de assinaturas adicionais dos canais Prime Video.

 O Prime Video  é apenas um dos muitos benefícios da assinatura Prime que proporciona economia, conveniência e entretenimento. Todos os clientes, independentemente de terem ou não uma assinatura Prime, podem alugar ou comprar títulos, incluindo blockbusters como Os Mercenários 4, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, Taylor Swift: The Eras Tour, Meninas Malvadas e Wonka via Prime Video Store.

Os clientes também podem ir aos bastidores de seus filmes e séries favoritos com acesso exclusivo ao X-Ray. Para mais informações, visite www.amazon.com/primevideo.

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