O filme e o jogo se passam em uma versão alternativa dos anos 90, onde humanos e robôs estão em conflito
A Netflix lança, hoje, o último trailer da megaprodução The Electric State com Millie Bobby Brown, Chris Pratt e grande elenco. O filme é uma aventura de ficção retrofuturista dos diretores e irmãos Russo, que estreia dia 14 de março, na Netflix.
No filme, Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes, Donzela) interpreta Michelle, uma adolescente órfã que vive em uma sociedade em que robôs, que lembram desenhos animados e mascotes, já serviram aos humanos de forma pacífica. Esses robôs, agora, estão exilados após uma rebelião fracassada, mas tudo muda quando ela encontra Cosmo, um robô que a leva a acreditar que seu irmão Chris, está vivo e Keats (Chris Pratt, Guardiões da Galáxia, Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros) um contrabandista que vai se mostrar muito mais que um ânimo nessa jornada.
The Electric State tem direção de Anthony e Joe Russo e conta com estrelas como Millie Bobby Brown, Chris Pratt, o vencedor do Oscar Ke Huy Quan, Jason Alexander, Giancarlo Esposito, o indicado ao Oscar Stanley Tucci e Woody Norman. Anthony Mackie, Woody Harrelson, Brian Cox, Jenny Slate e Alan Tudyk emprestam seus talentos vocais na versão em inglês na dublagem dos robôs. O filme é baseado na graphic novel de Simon Stålenhag e tem roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely.
E não para por aí! A partir do dia 18 de março, o público também poderá entrar no universo de The Electric State pelos olhos dos irmãos Chris e Michelle em The Electric State: Kid Cosmo, um novo jogo de aventura e quebra-cabeça em formato compacto. Este jogo se passa 5 anos antes dos eventos do filme, misturando jogabilidade e narrativa emocional para criar uma experiência imersiva. O jogo estará disponível para IOS e Android, exclusivamente para assinantes Netflix.
Voidwrought é uma experiência metroidvania única e sombria que combina exploração, combate desafiador e um mundo envolvente com elementos de ficção cienVoidwrought é um título de estilo metroidvania que desafia a lógica dos jogos convencionais, mergulhando os jogadores em uma jornada introspectiva e sombria. O jogo se passa em um universo de ficção científica-fantástica, no qual o jogador controla o Vassal, um ser de origem misteriosa que renasce no “Vazio” – uma dimensão opressiva habitada por entidades antigas e forças sobrenaturais conhecidas como “Arquitetos”. A missão do jogador é ajudar o Vassal a descobrir sua verdadeira identidade e o propósito por trás de sua existência, explorando o Vazio e enfrentando as ameaças desse universo etéreo.
Enredo e Temática
A história de Voidwrought é densa e rica, lembrando a profundidade narrativa de Hollow Knight e Blasphemous, mas com uma abordagem de ficção científica cósmica. O jogador, ao assumir o papel do Vassal, explora uma galáxia despedaçada e encontra vestígios de civilizações extintas, em busca de respostas sobre o passado do protagonista e dos Arquitetos. O enredo se desenrola de forma não-linear, com diálogos, memórias e eventos espalhados pelo mapa, o que incentiva a exploração e permite que cada jogador descubra o mistério em seu próprio ritmo.
Ponto Alto: Ambientação e Estética
A atmosfera de Voidwrought é um de seus aspectos mais impactantes. O estilo visual combina uma paleta de cores escuras e texturas detalhadas, que ressaltam a beleza do caos e do desespero desse universo sombrio. Cenários cósmicos e ruínas decadentes reforçam a sensação de isolamento e insignificância, enquanto a trilha sonora melancólica transporta o jogador para uma experiência quase meditativa. A inspiração em jogos como Salt and Sanctuary e Ori and the Blind Forest é perceptível na maneira como a ambientação desempenha um papel crucial na imersão, proporcionando um toque de mistério cósmico à medida que se explora o Vazio.
Comparação com Outros Jogos Estilo Metroidvania
Em comparação com outros títulos de metroidvania, como Hollow Knight e Axiom Verge, Voidwrought se diferencia por seu ritmo mais contemplativo e foco na construção de atmosfera. Hollow Knight é conhecido pelo combate fluido e pela exploração de ambientes sombrios e melancólicos, mas Voidwrought aposta em um mistério filosófico, que aprofunda a conexão emocional do jogador com o protagonista. No quesito de combate, a influência de Blasphemous é notável, com batalhas brutais contra os Arquitetos, nas quais cada um dos chefes representa desafios com padrões únicos e habilidades complexas. Entretanto, Voidwrought foca menos na ação frenética e mais no desenvolvimento narrativo, o que o torna único dentro do gênero.
Sistema de Combate e Progressão
O combate em Voidwrought é desafiador e estratégico, com uma curva de aprendizado considerável. O Vassal adquire habilidades ao longo do jogo, que podem ser personalizadas para diferentes estilos de jogo, incentivando a criatividade do jogador. O combate contra os Arquitetos, em especial, exige paciência e prática, semelhante ao que encontramos em Hollow Knight, mas com uma abordagem mais metódica, como em Salt and Sanctuary. Além disso, a árvore de habilidades permite ao jogador construir e combinar habilidades, adicionando profundidade e valor à rejogabilidade.
Ponto Baixo: Exploração e Dificuldade
Apesar de sua riqueza narrativa, o mapa de Voidwrought pode parecer confuso para alguns jogadores. A falta de orientações e a complexidade do layout tornam fácil se perder, o que pode ser frustrante para quem está acostumado com uma navegação mais intuitiva. O nível de dificuldade é alto, e o sistema de checkpoints é menos indulgente do que o de jogos como Ori and the Blind Forest, o que pode desencorajar jogadores que buscam uma experiência mais leve.
Sistema de Finais Alternativos e Decisões Morais
Outro ponto interessante em Voidwrought é o sistema de finais alternativos, que depende das decisões do jogador ao longo da trama. A forma como o Vassal interage com os personagens e as escolhas feitas ao longo da jornada influenciam o desfecho, incentivando o jogador a explorar todos os caminhos e finais possíveis. Esse elemento de escolha e moralidade adiciona uma profundidade única ao jogo, lembrando a ramificação narrativa de Blasphemous, mas com uma perspectiva mais voltada ao introspectivo.
Comparação com Salt and Sanctuary: Explorando a Melancolia Cósmica
Assim como Salt and Sanctuary, Voidwrought utiliza o isolamento e a desesperança como temas centrais. A exploração de um mundo fragmentado, dominado por uma atmosfera de destruição e misticismo, faz com que ambos os jogos compartilhem um sentimento de desolação. Entretanto, Voidwrought aposta mais em uma atmosfera cósmica e filosófica, explorando conceitos existenciais que vão além da ação, tornando-se um dos jogos metroidvania mais complexos e emocionalmente ressonantes de sua geração.
Plataformas Disponíveis
Voidwrought está disponível nas plataformas PC e Nintendo Switch, oferecendo uma experiência ideal para os fãs de metroidvania que buscam uma narrativa profunda e um universo visualmente impactante.
O anime Dandadan é uma das novas promessas do gênero shonen. Com uma mistura equilibrada de ação, sobrenatural e comédia, ele vem conquistando um grande público. Criado por Yukinobu Tatsu, o anime adapta o mangá de mesmo nome, que rapidamente se tornou popular desde seu lançamento. O sucesso do mangá gerou altas expectativas para a versão animada, e Dandadan conseguiu superá-las.
A trama segue a história de Momo Ayase e Ken Takakura, dois adolescentes que se envolvem em situações sobrenaturais. Momo, que acredita em espíritos, e Ken, que é fascinado por alienígenas, acabam se deparando com realidades que desafiam suas crenças. Juntos, eles enfrentam tanto entidades espirituais quanto invasores alienígenas, em uma jornada cheia de desafios e descobertas.
O que destaca Dandadan de outros animes shonen é sua capacidade de unir humor e tensão. A comédia é um ponto forte da obra, mas não diminui a gravidade das batalhas e dos perigos que os personagens enfrentam. Esse equilíbrio mantém o público engajado e oferece uma experiência de entretenimento dinâmica e surpreendente.
Outro aspecto que faz de Dandadan uma obra única é a profundidade de seus personagens. Momo e Ken são mais do que protagonistas de ação; suas personalidades, medos e relacionamentos são explorados ao longo da história. Isso torna a narrativa mais envolvente e oferece camadas emocionais que ressoam com o público.
A animação também merece destaque. O estúdio responsável por Dandadan entrega cenas de ação fluidas e visualmente impactantes. As lutas são cheias de energia, e o design de personagens e criaturas é criativo, refletindo a estranheza do mundo sobrenatural apresentado na série. Esse cuidado visual torna cada episódio uma experiência visual marcante.
Além disso, a trilha sonora contribui para intensificar as emoções das cenas, ajudando a criar uma atmosfera imersiva. A música de fundo eleva os momentos de tensão e ação, enquanto as faixas mais leves ressaltam o humor e o desenvolvimento dos personagens.
Para quem deseja assistir Dandadan, ele está disponível em várias plataformas de streaming. Entre elas, o Crunchyroll é a principal, oferecendo episódios legendados para os fãs de anime ao redor do mundo. A série tem sido um sucesso no Japão e em outros países, ganhando cada vez mais popularidade.
Em termos de recepção crítica, Dandadan tem sido elogiado por sua originalidade e execução. A mistura de elementos de ficção científica e sobrenatural com uma narrativa ágil é um dos pontos altos mencionados pelos críticos. O anime também tem conquistado os fãs de mangás que esperavam uma adaptação fiel à obra original.
Se você está em busca de um anime diferente, com uma proposta ousada e personagens cativantes, Dandadan é uma excelente escolha. Seu ritmo rápido, humor peculiar e cenas de ação memoráveis garantem entretenimento de alta qualidade para fãs de todos os gêneros. Com cada novo episódio, o público fica mais envolvido nas aventuras de Momo e Ken.
Não é preciso mais do que cinco minutos para desvendar a trama de “A Liga,” novo filme original da Netflix. Mais do que os clichês que envolvem comédias de ação, a nova aposta do serviço de streaming segue à risca a cartilha de vários outros títulos do gênero disponíveis no catálogo da plataforma, tornando o humor e a química do casal protagonista vivido por Mark Wahlberg e Halle Berry as únicas qualidades do longa.
Tudo em “A Liga” parece genérico demais.Mark Wahlberg, que interpreta Mike, um tipo de empreiteiro caipira, entra no filme já sem camisa.Halle Berry, na pele da agente de inteligência veterana Roxanne, é introduzida vestindo um uniforme todo de couro no maior estilo Mulher-Gato. O protagonista, sem qualquer experiência de espionagem em combate, é recrutado por Roxanne, sua ex-namorada do colégio, para ajudar a recuperar um dispositivo que contém informações de todas as agências de contra-espionagem do mundo, dos funcionários às principais missões ultrassecretas.
“A Liga,” nome dado à agência de Roxanne, é mais uma organização secreta de filmes de ação que age por baixo dos panos e faz as missões que agentes da CIA e FBI não podem fazer – uma espécie de Kingsman: Serviço Secreto norte-americano, franquia que, curiosamente, também conta com Halle Berry no elenco. O único diferencial é que a Liga recruta potenciais agentes no mundo “real”, ou seja, pessoas sem qualquer conhecimento ou experiência no mundo de espionagem, e por isso Mike surge como a pessoa ideal para a missão de resgate.
Apesar de todos os esforços do roteiro para convencer o espectador de que há algo de inteligente na trama, “A Liga” é incrivelmente simples de ser decifrado. De possíveis traições às reviravoltas mais clichês, o longa dirigido por Julian Farino sofre com sua falta de personalidade, onde a presença de um Mark Wahlberg como um inexperiente agente que precisa ser salvo pela veterana – e não o contrário – parece ser a única “novidade.”
Talvez o grande problema de “A Liga” seja a sua pretensão de ser um filme de ação que acredita ter algo a acrescentar, mas é oco por dentro. Com tantos elementos desinteressantes envolvendo a trama de espionagem, o longa funciona mais como uma comédia romântica, na qual Wahlberg e Berry se aproveitam da ótima química para explorar a dinâmica de ex-amantes cuja chama da paixão ameaça reacender o tempo todo.
O roteiro genérico de Joe Barton e David Guggenheim nos permite saber que nada em seu desenvolvimento deve ser levado muito a sério – como evidenciado em seus momentos mais cômicos, a exemplo das divertidas conversas telefônicas de Mike com sua mãe aparentemente onisciente e com mais informações sobre a vida pessoal do filho do que uma agência de espionagem.
No final, “A Liga” deixa um sentimento de que poderia ser algo melhor para o entretenimento de um domingo à tarde. Sua falta de personalidade, contudo, o coloca na pilha de mais um filme de ação genérico da Netflix.
A produção chega aos cinemas brasileiros em 25 de dezembro
O ouriço mais rápido do mundo está de volta para uma nova aventura. “Sonic 3: O Filme” acaba de revelar seu primeiro trailer e pôster oficial, que além de trazer os personagens queridos da franquia, apresenta um novo vilão: o Shadow. Além do teaser, o filme recebeu também a data de estreia oficial no Brasil, que será em 25 de dezembro.
No terceiro longa da franquia, Sonic retorna às telonas em sua aventura mais emocionante até hoje. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo o que já enfrentaram antes. Com suas habilidades excepcionais, a Equipe Sonic vai buscar uma aliança improvável na esperança de deter Shadow e proteger o planeta. Jim Carrey e James Marsden retornam aos seus papéis como Dr. Robotnik e Tom Wachowski. Ben Schwartz, Idris Elba e Colleen O’Shaughnessey também reprisam a dublagem de Sonic, Knuckles e Tails respectivamente. A grande novidade é a voz de Shadow que fica sob responsabilidade de Keanu Reeves.
“Sonic 3: O Filme” é escrito por Pat Casey, Josh Miller e John Whittington. Jeff Fowler, que também assina o trabalho dos dois filmes anteriores, retorna para a direção do terceiro longa. A produção é uma parceria entre a Paramount Pictures, a Original Film e a Sega Sammy Group. O terceiro filme do ouriço chega somente nos cinemas em 25 de dezembro de 2024.
Projeto da Rede que oferece experiência única para os fãs retorna com um dos principais filmes do ano. Além da entrada, ingresso dá direito a combo e brindes exclusivos
A Cinemark, em parceria com a Imagem Filmes, prepara uma experiência única para os fãs do famoso demônio vermelho das HQs. No dia 28 de agosto, às 20h, ‘Hellboy e o Homem Torto’ terá uma sessão especial antecipada no Cinemark Eldorado, em São Paulo, em mais uma edição da Spoiler Night Cinemark. A pré-venda de ingressos já está disponível no site e app da Rede.
Criado por Mike Mignola, Hellboy é um personagem marcante do universo dos quadrinhos e do cinema pop. E para que o público prestigie em grande estilo essa nova produção, que chega às salas da Cinemark a partir de 5 de setembro, a Rede preparou uma experiência totalmente imersiva e customizada.
“Em mais uma edição muito especial da Spoiler Night, estamos felizes em trazer toda a fantasia do universo de Hellboy em nossa sala de cinema. Com um filme tão aguardado pelo público como este, nos preparamos para realizar um evento que faz jus à longa espera dos fãs, e esperamos que eles se divirtam muito conosco”, comenta Vinicius Porto, Diretor de Marketing da Cinemark.
Além do acesso ao filme com tematização da sala e conteúdo exclusivo, a entrada também inclui um combo de pipoca, com bebida, e um kit especial do herói vermelho com chaveiro e pôster colecionável. O valor do ingresso desta Spoiler Night é de R$ 69,90.
Spoiler Night Cinemark: ‘Hellboy e o Homem Torto’ Quando: Dia 28 de agosto, às 20h. Onde: Cinemark Eldorado (Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05402-600) Pré-venda de ingressos já disponível no app e site da Cinemark. Ingresso no valor de R$ 69,90.
