A Brasil Game Show 2025, maior feira gamer das Américas, sediará o Last Chance Qualifier (LCQ) do Brawl Stars World Finals. Esse torneio definirá as quatro últimas equipes classificadas para a grande final mundial.
Em sua terceira edição, o LCQ reúne 16 equipes de diversas regiões do mundo, que disputarão em uma arena de 5.000 m² dentro da BGS — oferecendo chances de classificação e premiação em uma das áreas mais extensas do evento.
Prêmios atraentes para além da classificação
Além de brigar por uma das quatro vagas no World Finals, as equipes poderão garantir premiação conforme seu ranking:
5º a 8º lugar: US$ 6.000 (~R$ 32,4 mil) cada
9º a 12º lugar: US$ 4.000 (~R$ 21,6 mil) cada
13º a 16º lugar: US$ 2.500 (~R$ 13,5 mil) cada
Com confrontos decisivos e a atmosfera única da BGS, o LCQ promete ser uma das atrações mais emocionantes para os visitantes da 16ª edição — realçando a força dos esports mobile em eventos presenciais.
Ativações extras: Brawl Stars e Clash Royale na BGS
Fora das disputas, os fãs também poderão aproveitar estandes exclusivos de 100 m² dedicados aos jogos Brawl Stars e Clash Royale, com estações para jogar e ativações ainda não reveladas.
A Top Game marca presença masculina na Brasil Game Show 2025, ocupando uma área de 1.000 m² dentro da Arena Arcade da 16ª edição do evento. O espaço traz dezenas de atrações eletrizantes para os visitantes.
A proposta do estande é impressionante: combinar o charme dos arcades clássicos com jogos atuais, simuladores imersivos e máquinas de prêmios — tudo reunido para encantar tanto os fãs da velha guarda quanto os jovens jogadores.
Máquinas à venda — leve a diversão para casa
Entre os destaques do estande estão máquinas interativas como sequência clássica de air hockey, jogos de basquete, fliperamas e diversos simuladores. Muitos estão à venda, permitindo que a experiência da BGS continue após o evento.
Segundo Marcelo Tavares, fundador e CEO da BGS, a participação da Top Game reafirma o compromisso do evento com atrações que unem experiência, interatividade e diversão familiar. A Arena Arcade se destaca como uma das áreas mais disputadas por trazer inovação e boas lembranças.
Contexto do evento: a BGS 2025 chega com grandes nomes e surpresas
A BGS — considerada a maior feira de games das Américas — ocorrerá entre 9 e 12 de outubro de 2025, no Distrito Anhembi, São Paulo. Nesta edição, o público pode esperar experiências inéditas, shows musicais, convidados especiais da indústria e muito mais.
Thunderbolts* surge como o trigésimo sexto capítulo do MCU, dirigido por Jake Schreier com roteiro de Eric Pearson e Joanna Calo. Ao reunir uma equipe de anti-heróis e vilões redimidos — como Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost e mais —, o filme se afasta da fórmula habitual dos Vingadores e abraça a ambiguidade moral.
Ao invés de heróis impolutos, temos indivíduos marcados por traumas: Yelena carrega culpa e vazio após a morte da irmã, enquanto Bob (Sentry) personifica a instabilidade emocional, trazendo uma carga psicológica pesada para o time.
A performance de Pugh como Yelena é frequentemente apontada como transcendente, carregando o filme com intensidade e autenticidade incomuns nos filmes de super-heróis.
Com visual mais contido, a obra aposta em efeitos práticos, tons dessaturados e cenas psicológicas desconcertantes, trocando grandiosidade por profundidade. Ação e humor surgem em equilíbrio preciso, conferindo um ritmo fluido e reflexivo.
O elenco funciona como um coletivo sólido. Sebastian Stan traz gravidade como Bucky; David Harbour equilibra humor e emoção como Red Guardian; Lewis Pullman oferece uma das performances mais surpreendentes como Bob/Sentry.
Críticas destacam que o filme presume menos conexão com produções Disney+ e enfatiza o desenvolvimento emocional acima do universo expansivo do MCU. Com 88% no Rotten Tomatoes, é reconhecido como um dos melhores lançamentos recentes da Marvel.
Apesar dos elogios, há ressalvas: o primeiro ato pode parecer arrastado, a vilã (Valentina) é pouco aprofundada e o ritmo inicial oscila. Tais fragilidades, no entanto, são superadas pela solidez emocional do conjunto.
Conclusão: um novo caminho para o MCU Thunderbolts entrega uma experiência rara no universo Marvel — um filme que não só diverte, mas também emociona e faz pensar. Com personagens imperfeitos que encontram força na vulnerabilidade, a produção representa uma possível nova fase para o MCU, baseada em introspecção e humanidade, não apenas em efeitos visuais.
A versão física de Pokémon Legends Z-A já está disponível para pré-venda no Brasil, tanto na versão para Nintendo Switch quanto para Nintendo Switch 2. A Amazon oferece ambas com frete grátis para assinantes Prime e “Preço Mais Baixo Garantido”.
Preços confirmados e desconto especial
A versão para Nintendo Switch está cotada em R$ 325,00.
A versão para Nintendo Switch 2 sai por R$ 409,00, com opção de upgrade via Nintendo (Switch → Switch 2) — a mídia física é o jogo completo. Além disso, é possível usar o cupom APP20OFF, garantindo R$ 20 de desconto em cada unidade.
O lançamento está confirmado para o dia 16 de outubro de 2025. A história ocorrerá em Lumiose City, região de Kalos, e marcará o retorno das Mega Evoluções — um sistema muito amado pelos fãs da franquia.
Resumo rápido
Item
Detalhes
Lançamento do jogo
16 de outubro de 2025
Plataformas físicas
Nintendo Switch – R$ 325 Nintendo Switch 2 – R$ 409
Cupom disponível
APP20OFF: R$ 20 OFF por unidade
Local da pré-venda
Amazon Brasil com frete grátis para Prime
Destaques do jogo
Ambientado em Lumiose City e retorno das Mega Evoluções
A Sony anunciou um episódio especial do State of Play dedicado exclusivamente a 007 First Light. O evento ocorrerá em 3 de setembro de 2025, marcando uma das primeiras grandes demonstrações de gameplay do jogo.
Onde e quando assistir
A transmissão será ao vivo pelos canais oficiais da PlayStation no Twitch e YouTube, começando às 15h, horário de Brasília.
O evento de mais de 30 minutos vai apresentar a primeira missão de James Bond como recruta do MI6. Os jogadores poderão conferir trechos de ação intensa com perseguições em carro a alta velocidade, cenas de furtividade a pé, tiroteios cinematográficos e explicações dos desenvolvedores sobre os elementos-chave do gameplay.
Contexto do jogo e sua relevância
Este State of Play é a primeira grande oportunidade de ver o jogo em ação desde o trailer de revelação lançado em junho. 007 First Light está em desenvolvimento pela IO Interactive e deve ser lançado em 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2 e PC
Com quase meio ano desde sua revelação inicial, essa demonstração servirá para mostrar o tom, mecânicas e ambição narrativa de First Light. Além disso, traz insights diretos do estúdio sobre a experiência espionagem imersiva que está sendo criada.
Após encerrar Jujutsu Kaisen em setembro de 2024, Gege Akutami anuncia seu novo mangá: “Mojuro”. A série estreia em 8 de setembro de 2025, na 41ª edição da Weekly Shonen Jump.
Diferente de sua obra anterior, Akutami atuará apenas como roteirista. A arte fica por conta de Yuji Iwasaki, conhecido por Cipher Academy. Essa parceria combina seu estilo narrativo intenso com traços refinados.
Edição de estreia com destaque editorial
O primeiro capítulo de Mojuro terá 54 páginas, incluindo capa e abertura colorida — um privilégio editorial que evidencia a relevância do lançamento.
Formato de minissérie com clima experimental
A obra será uma minissérie, com duração curta e enfoque experimental — ideal para que Akutami explore novas ideias e formatos sem a pressão de uma série longa.
O anúncio gerou grande empolgação entre os fãs, especialmente pela reputação consolidada de Akutami e pela curiosidade sobre a nova direção narrativa de Mojuro.
A equipe do Digital Foundry testou o desempenho do novo Metal Gear Solid Delta: Snake Eater em Xbox Series X, Series S, PS5 e PS5 Pro. Embora nenhum console mantenha 60 fps constantes em Performance Mode, o Xbox Series X apresenta uma performance mais estável e leve queda de quadros menos severa do que os modelos da Sony.
Resolução dinâmica favorece o Series X
No modo Performance, o Xbox Series X alcança até 1152p, enquanto o PS5 alcança apenas 1080p. No modo Quality, a menor resolução do Series X também é superior à do PS5, sugerindo uma nitidez visual ligeiramente melhor na plataforma Microsoft.
PS5 Pro oferece desempenho inferior ao PS5 base
Surpreendentemente, a versão para PS5 Pro se saiu pior que a do PS5 padrão. Ambos os modos — Performance e Quality — sofreram com instabilidade e queda de frames. O uso do upscaler PSSR na versão Pro comprometeu a qualidade visual, gerando borrões e artefatos notáveis.
Xbox Series S: desempenho abaixo do esperado
O Xbox Series S roda o jogo em um único modo a 30 fps e apresenta quedas frequentes abaixo desse valor. A resolução vai de apenas 540p a 1080p, resultando em imagem pixelada e com baixa fidelidade visual — razão pela qual o Digital Foundry não recomenda essa versão.
Para quem busca a experiência mais fluida e visualmente estável com Metal Gear Solid Delta, o Xbox Series X é a escolha técnica mais robusta até o momento. O PS5 Pro, que era esperado para oferecer melhorias, deixou a desejar — ficando atrás até do PS5 comum. Já o Series S, com seu hardware limitado, compromete a experiência de forma significativa.
No capítulo 1155, Eiichirō Oda ampliou ainda mais o mistério envolvendo Rocks D. Xebec e seu encontro com Imu, introduzindo uma figura enigmática: o lendário pirata Davy Jones, que teria vivido no período do Século Vazio.
Rocks D. Xebec e sua ligação com Davy Jones
No capítulo, descobrimos o passado de Rocks e sua ousada invasão a Marijoa. Ao atravessar a Sala das Flores e enfrentar Imu, Rocks menciona Davy Jones com reverência, sugerindo que Imu o conhecia — o que aponta para uma conexão profunda entre eles.
Davy Jones: um pirata amaldiçoado que domina os mares
Robin e Sanji explicam que Davy Jones foi amaldiçoado por viver nas profundezas do mar — segundo a lenda, ele coleciona todos os tesouros afundados e navios destruídos, sendo chamado pelos piratas de “Davy Back”. A figura lendária ainda despertou comparações com o poderoso Joy Boy.
Incluir Davy Jones no contexto do Século Vazio abre novas possibilidades narrativas: imagine os mistérios submersos e suas conexões com Imu, além de aprofundar o passado sombrio dessa era perdida. Isso também reforça como o mundo pirata é construído com camadas de mitologia e história esquecida.
O aguardado Kaiju No. 8 The Game foi oficialmente lançado para iOS e Android em 31 de agosto de 2025. Desenvolvido pela Akatsuki Games em parceria com Toho Animation e Production I.G, o jogo ultrapassou 500 mil pré-registros antes da estreia.
Disponível em breve também para PC (Steam)
Além da versão mobile, a versão para PC via Steam está confirmada e será lançada posteriormente ao lançamento nos smartphones.
RPG com sistema gacha e três modos narrativos
O jogo oferece três modos distintos:
Main Story — acompanha a narrativa principal do anime/mangá;
Memories — permite revisitar cenas icônicas;
Character Stories — histórias originais focadas nos personagens. Também utiliza um sistema de gacha para desbloquear personagens e equipá-los para batalhas estratégicas.
Combate tático por turnos com ultimates poderosos
A jogabilidade gira em torno de batalhas por turnos. Os jogadores formam equipes com oficiais da Força de Defesa Anti-Kaiju e utilizam habilidades especiais para atacar, expor o núcleo dos kaijus inimigos e desferir golpes finais devastadores.
Além de uma fidelidade visual ao universo do anime e do mangá, o game oferece roteiros inéditos supervisionados por Naoya Matsumoto, com dublagem completa, ampliando a imersão para fãs da franquia.
O anúncio oficial confirmou que o jogo já entrou para o ar mobile globalmente e trouxe recompensas atrativas, incluindo personagens ★5 como Reno com a arma Numbers Weapon 6 para os que participaram da pré-registro.
Conhecido por suas obras intensas e psicológicas, como Réquiem para um Sonho e Cisne Negro, Darren Aronofsky surpreende ao se aventurar no gênero de ação e comédia com Ladrões. O filme marca uma mudança significativa em sua filmografia, apresentando uma narrativa mais leve e acessível, mas sem perder sua assinatura estilística.
Ladrões segue Hank Thompson (Austin Butler), um ex-jogador de beisebol que trabalha como barman em Nova York. Sua vida tranquila é interrompida quando seu vizinho, Russ (Matt Smith), pede que ele cuide de seu gato por alguns dias. O que parecia ser um simples favor se transforma em uma caçada frenética por dinheiro roubado, envolvendo mafiosos russos, policiais corruptos e assassinos de aluguel.
Austin Butler entrega uma performance carismática e convincente como Hank. Sua habilidade em transitar entre momentos de ação intensa e comédia leve demonstra sua versatilidade como ator. A química com Zoë Kravitz, que interpreta sua namorada Yvonne, adiciona profundidade emocional à trama.
A ambientação de Nova York nos anos 90 é retratada com energia e autenticidade. A cidade se torna quase um personagem, com suas ruas movimentadas, bares e o clima de tensão constante. A direção de arte e a cinematografia capturam perfeitamente a essência da época, imergindo o espectador no cenário urbano.
O filme equilibra habilidosamente cenas de ação com momentos de humor, criando um ritmo envolvente. Referências a filmes clássicos de ação e comédia, como Snatch e Beijos e Tiros, são evidentes, mas Aronofsky imprime sua própria visão, resultando em uma experiência cinematográfica única.
A crítica especializada tem respondido positivamente a Ladrões. O Rotten Tomatoes, por exemplo, atribui ao filme uma aprovação de 87% com base em 120 críticas. O The Guardian descreveu-o como um “espetáculo agradável”, enquanto a Associated Press elogiou a performance de Austin Butler, afirmando que o filme “demonstra seu talento melhor do que Elvis jamais o fez” .
Conclusão: uma reinvenção bem-sucedida
Ladrões é uma reinvenção bem-sucedida para Darren Aronofsky, que se distancia de seus dramas psicológicos para entregar um thriller de ação e comédia envolvente. Com uma trama dinâmica, atuações sólidas e uma direção estilisticamente distinta, o filme oferece uma experiência cinematográfica refrescante e divertida.
“A Hora do Mal” é uma das surpresas mais instigantes do cinema de terror recente. Dirigido por Zach Cregger, o filme vai além dos sustos rápidos e aposta em uma tensão psicológica intensa, criando uma atmosfera que mantém o espectador preso à tela do começo ao fim.
A história acompanha a pequena cidade de Dover, devastada pelo desaparecimento simultâneo de 17 crianças. Apenas uma delas, Alex Lilly, sobrevive, enquanto sua professora, Justine Gandy, é injustamente acusada. A trama se desenrola em capítulos que alternam perspectivas de diferentes personagens, permitindo que o público desconstrua suas próprias suposições e mergulhe em um clima de desconfiança constante.
Julia Garner entrega uma performance impressionante, equilibrando fragilidade e determinação, enquanto Cary Christopher, como Alex, emociona com a expressividade de seu olhar. O elenco de apoio, incluindo Josh Brolin, Alden Ehrenreich e Benedict Wong, contribui para o suspense coletivo, mesmo que seus personagens sejam mais funcionais à narrativa do que centrais.
Visualmente, A Hora do Mal se destaca pela fotografia sombria e pela direção de câmera que cria desconforto e tensão. A narrativa não depende de jump scares, mas sim de silêncios, sombras e imagens perturbadoras que permanecem na memória do espectador. O desfecho ousado mistura horror, simbolismo e humor negro, consolidando o longa como uma experiência memorável.
Em resumo, A Hora do Mal é um filme de terror psicológico que explora medo, mistério e suspense com inteligência, sendo recomendado para quem busca mais do que sustos instantâneos.
Rumores apontam que o live-action de Street Fighter pode ter escalado uma atriz conhecida por atuar em Mortal Kombat. Tudo começou com uma imagem de bastidores que, junto às especulações de elenco, reforça a estreia de Callina Liang como Chun-Li — representação que vem ganhando força desde sua participação em Mortal Kombat.
Callina Liang: de Mortal Kombat para Street Fighter
Segundo o Deadline, a atriz do suspense Presença (Presence, 2024), dirigido por Steven Soderbergh, foi confirmada como Chun-Li no novo filme de Street Fighter — informação que ganha credibilidade com a proximidade com o universo de Mortal Kombat.
Callina se junta a um elenco de peso, incluindo Andrew Koji (Ryu), Noah Centineo (Ken), Jason Momoa (Blanka), Roman Reigns (Akuma), entre outros. Esse conjunto deve dar vida de forma poderosa aos clássicos personagens da saga Capcom.
A entrada de uma atriz associada a Mortal Kombat — geralmente rival de Street Fighter — reforça o clima de crossover e curiosidade em torno da adaptação. Essa escolha, além de expandir o apelo entre diferentes fandoms, pode sinalizar uma produção com rica diversidade e referências cruzadas.
Vale ficar de olho
Com o filme já em produção, as primeiras imagens do set e escalas continuam chegando. Fique atento às atualizações oficiais sobre o lançamento, logotipo, trailer e mais revelações nas próximas semanas.
O logo oficial da aguardada série Vision Quest, spin-off de WandaVision, foi finalmente divulgado — aparecendo em uma peça de roupa usada por um integrante da equipe criativa. Trata-se de uma referência visual importante para o projeto.
A trama acompanhará Visão (White Vision) tentando recuperar suas memórias após os eventos de WandaVision. Sua buscas o trarão de volta ao confronto com Ultron, que deve aparecer novamente nesta temporada.
O vilão Paladino entra em cena
A série apresentará como antagonista o personagem Paladino, interpretado por Todd Stashwick. Original dos quadrinhos (Daredevil #150, 1978), ele é um mercenário e detetive particular — uma adição inusitada ao universo do MCU.
Formato da série e bastidores de produção
Vision Quest terá uma primeira temporada com oito episódios, conforme se especula. O roteiro fica por conta de Terry Matalas, conhecido por seu trabalho em Star Trek: Picard.
Contexto na Fase Seis do MCU
Esta nova produção é um desdobramento direto dentro do MCU, pertencendo à Fase Seis e seguindo a linha narrativa iniciada por WandaVision. Paul Bettany retorna como Visão Branco, enquanto James Spader deve reprisar, em forma humana, o icônico Ultron.
Nos anos 2000, Colin Farrell ainda era visto como uma promessa em ascensão. Hoje, no entanto, o irlandês é amplamente reconhecido como um dos melhores atores em atividade.
Oscilando para o Oscar com Balada de um Jogador
“Balada de um Jogador”, filme protagonizado por Farrell e exibido no Festival de Cinema de Telluride, está despertando grande entusiasmo. A mídia especializada, como IndieWire e Deadline, elogia sua atuação como “poderosa” e “inesquecível” — e acredita que ele tem boas chances de conquistar sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Ator.
Favorito ao Emmy por Pinguim
Ao mesmo tempo, Colin Farrell já está confirmado como um dos indicados ao Emmy de Melhor Ator em Minissérie ou Filme para TV por sua performance em Pinguim. A expectativa é de que ele leve o prêmio para casa,
Balada de um Jogador — trama, direção e estreia
O filme dirigido por Edward Berger (de Conclave) segue a trajetória de Doyle, um apostador compulsivo encurralado em Macau por suas dívidas, até o dia em que encontra Cynthia Blithe (Tilda Swinton), uma detetive privada disposta a confrontar seu passado. A estreia está prevista para 29 de outubro na Netflix.
Dobradinha histórica — por que é tão rara?
Ser indicado — e potencialmente vencer — tanto o Oscar (cinema) quanto o Emmy (tv) no mesmo ano é algo praticamente inédito na indústria. Se Farrell conseguir isso, será um marco espetacular em sua carreira.
A segunda temporada de Pacificador — produzida por James Gunn — mantém a tradição da primeira: todos os episódios contaram com cenas pós-créditos. A informação é confirmada pelo site GamesRadar, que destaca esse recurso recorrente da série como parte de seu charme especial.
Humor estendido: o foco dessas cenas
Ao contrário do que se vê em muitas produções da DC, estas cenas não preparam o terreno para novos projetos do universo cinematográfico. Em vez disso, são versões mais longas de momentos engraçados dos episódios, mantendo o tom irreverente que caracteriza a série.
Piadas ampliadas: exemplos dos primeiros episódios
No primeiro episódio, a cena pós-créditos continua com uma piada sobre a banda Thirty Seconds to Mars — um tiro engraçado nos bastidores da cultura pop. No segundo, vemos Fleury e Economos prolongando uma sequência sobre gramática e Pokémon em tom de improviso cômico.
James Gunn confirma que continuará
James Gunn reforçou (inclusive nas redes sociais) que esse formato humorístico continuará em todos os episódios da nova temporada, assim como ocorreu na primeira temporada — garantindo ainda mais piadas extras para os fãs fiéis à série.
Valor agregado aos episódios — e ao público
Em vez de criar cliffhangers ou construir presságios para futuras tramas, Pacificador opta por recompensar os espectadores que ficam até o final dos créditos com momentos cômicos extras. É uma escolha criativa que intensifica o caráter satírico e leve da série.
