George Clooney está deixando seu filme de romance dias para trás. Falando a “60 Minutes” para promover seu papel estrelado na produção da Broadway de “Good Night, and Good Luck”, Clooney disse a seus fãs que ele não agirá mais em “filmes românticos mais”. A última comédia romântica de Clooney foi o “ingresso para o paraíso” de 2022 com Julia Roberts, que arrecadou US $ 168 milhões nas bilheterias mundiais.
“Olha, tenho 63 anos. Não estou tentando competir com os principais homens de 25 anos”, disse Clooney. “Esse não é o meu trabalho. Não estou mais fazendo filmes românticos.”
“60 Minutes” observou que o “homem mais sexy do ano” de Clooney no início dos anos 2000 marcou uma das alturas de sua carreira cinematográfica, à qual o vencedor do Oscar concordou que “foi um grande momento” para ele. No entanto, esse tempo acabou. Na filmografia de Clooney, ele apareceu em filmes de romance como “One Fine Day”, de 1996, com Michelle Pfeiffer e a “intolerável crueldade” de 2003 com Catherine Zeta-Jones. “Ticket to Paradise” provou Buzzy por marcar o tão esperado retorno de Clooney e Roberts ao gênero. Roberts disse The New York Times Que ela recusou filmes de romance por 20 anos por causa de scripts ruins.
“Às vezes, as pessoas interpretam mal a quantidade de tempo que eu não fiz uma comédia romântica, pois não estou querendo fazer uma”, disse Roberts. “Se eu tivesse lido algo que achei que era o nível de escrita de ‘Notting Hill’ ou ‘casamento de casamento do meu melhor amigo’, eu faria isso. Eles não existiram até esse filme que eu acabei de fazer o que Ol Parker escreveu e dirigiu.”
Assista à entrevista completa de Clooney em “60 Minutes” no vídeo abaixo.
Nathan Lane disse em um Entrevista com a Vanity Fair que ele perdeu um papel no “Space Jam” de 1996 e foi dito que era porque ele era “muito gay”. Enquanto Lane disse que nunca sabe “o que se passa atrás de portas fechadas”, ele “não pode deixar de pensar” que a homofobia “desempenhou um papel” ao moldar os papéis que podia ou não poderia fazer. Ele citou “Space Jam” como um exemplo.
“Disseram -me (sendo gay) impactar um filme com o qual eu realmente não me importei: ‘Space Jam’. Eu estava pronto para a parte de que o cara de ‘Seinfeld’ acabou fazendo “, disse Lane sobre o papel do publicitário e assistente de Michael Jordan, Stan, finalmente interpretou por Wayne Knight no filme. “Eu estava disposto a essa parte. Aparentemente, o diretor me viu hospedando o Tony Awards e pensei que sugeriu que eu fosse gay demais para desempenhar o papel. Então, graças a Deus, eu não precisava fazer ‘Jam Space Jam’.
“Mas eu não sei. Nunca sei o que as pessoas dizem”, acrescentou Lane. “A homofobia está viva e bem ainda. Antes de morrer, seria adorável desempenhar um papel suculento e sério em algum filme. É por isso que sou muito grato a Ryan Murphy. Ele me deixou interpretar Dominic Dunne e F. Lee Bailey. Quero dizer, as coisas são ótimas. Eu não quero que pareça que não tenho uma carreira realmente fantástica, invejável.
Lane pensou que seu perfil em Hollywood seria aumentado significativamente após o sucesso de “The Birdcage”, de 1996, dirigido por Mike Nichols e co-estrelar Robin Williams. A comédia foi um sucesso de bilheteria com US $ 185 milhões em todo o mundo.
“Eu pensei que talvez por causa do sucesso disso, levaria a outros filmes, mas depois não”, disse Lane. “Realmente não. Eu disse ao meu agente: ‘Pensei que mais acontecesse depois de“ a gaiola de pássaros’. ‘Ele disse:’ Talvez se você não fosse tão aberto sobre o seu estilo de vida, teria ‘. E foi uma rainha velha me dizendo isso.
Lane revelou em “Sunday Today” em 2023 que Williams o protegeu de sair como gay contra sua vontade na televisão nacional durante sua turnê de imprensa para “The Birdcage”. As duas estrelas do filme como um casal gay cujo filho está se preparando para se casar com a filha de um casal conservador. Lane estava nervoso por fazer uma entrevista no “The Oprah Winfrey Show” como “The Birdcage” foi um de seus primeiros papéis importantes no cinema, e ele não queria sair publicamente como gay na época.
“Eu não estava preparado para isso”, disse Lane sobre discutir abertamente sua sexualidade na época. “E eu certamente não estava pronto para ir de mesa a mesa e dizer a eles tudo o que eu era gay. Eu só queria falar sobre finalmente (conseguir) um grande papel em um filme, e não queria fazer sobre minha sexualidade … Não acho que o Oprah estava tentando me fazer, mas não estou pronto para falar. Ele disse: ‘Oh, está tudo bem, não se preocupe – não precisamos falar sobre isso.
Winfrey acabou fazendo perguntas que deixaram a porta aberta para Lane sair. “Ela era como: ‘Como é que você é tão bom nessa coisa de garotas? Você está preocupado em ser o tipo de tipo de tipo?'”, Lembrou o ator. Então Williams “meio que entra e desvia Oprah, sai de uma tangente e me protege porque ele era um santo”. Lane chamou Williams de “alma bonita e sensível”.
Theo Kingma, ex-presidente da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), faleceu aos 69 anos.Kingma liderou a HFPA de 2013 a 2015, período em que promoveu significativas reformas na organização, incluindo iniciativas para aumentar a transparência e a diversidade.Sua gestão foi marcada por esforços para modernizar os processos internos e fortalecer a credibilidade da associação, responsável pela realização do Globo de Ouro.
Nascido nos Países Baixos, Kingma iniciou sua carreira como fotojornalista antes de se mudar para Los Angeles, onde se estabeleceu como correspondente internacional.Sua paixão pelo cinema e dedicação ao jornalismo o levaram a desempenhar um papel crucial na HFPA, contribuindo para a promoção do cinema internacional em Hollywood.
A notícia de seu falecimento gerou manifestações de pesar de colegas e profissionais da indústria cinematográfica, que destacaram seu compromisso com a integridade jornalística e seu impacto positivo na comunidade internacional de imprensa.
A aclamada cantora e compositora Lizzo está pronta para estrelar uma cinebiografia sobre a lendária musicista Sister Rosetta Tharpe, frequentemente referida como a “Madrinha do Rock and Roll”.O filme, ainda sem título oficial, será produzido pela Universal Pictures e contará com a direção de Liesl Tommy, conhecida por seu trabalho em “Respect”, a cinebiografia de Aretha Franklin.
Sister Rosetta Tharpe, nascida em 1915, foi uma pioneira que mesclou gospel com ritmos de R&B e rock and roll, influenciando ícones como Elvis Presley e Johnny Cash.Sua habilidade única de tocar guitarra e sua presença de palco cativante abriram caminho para futuras gerações de músicos.
Lizzo, que além de cantora é flautista e atriz, expressou sua empolgação com o projeto: “Interpretar Sister Rosetta Tharpe é uma honra indescritível. Sua música e legado abriram portas para artistas como eu, e mal posso esperar para compartilhar sua história com o mundo.”
O roteiro será escrito por Tracey Scott Wilson, colaboradora frequente de Liesl Tommy.A produção executiva ficará a cargo de Tharpe Productions, garantindo autenticidade e respeito à história da artista.
A data de lançamento ainda não foi anunciada, mas as expectativas são altas para que o filme traga reconhecimento à importância de Sister Rosetta Tharpe na história da música.
Os atores farão par romântico na série ficcional Os Donos do Jogo, que mergulha nos bastidores e disputas de poder da máfia do jogo do bicho carioca
Aproveitando o clima do Carnaval, Giullia Buscacio e Xamã, atores que interpretam Suzana e Búfalo na série ficcional da Netflix Os Donos do Jogo, deram um spoiler durante sua passagem, hoje à noite, na Sapucaí.
Eles personalizaram seus looks com acessórios inspirados no cachorro e no gato, destacando características de seus personagens e fazendo referência aos clássicos animais do jogo do bicho.
Búfalo (Xamã) é um ex-lutador, de personalidade forte. Mas, assim como o cachorro, ele é mais impulsivo e bruto. Suzana (Giullia Buscacio), por sua vez, como um gato, é independente e sedutora, que planeja seus passos em busca de poder. Ela é calculista e quase dissimulada. Embora haja um amor verdadeiro e intenso entre os dois, Búfalo é uma peça de seu plano para conquistar um lugar na cúpula e ela, bem como o animal, vai de forma surpreendente colocando suas táticas em prática.
A produção ficcional está em gravações.
Os Donos do Jogo
A máfia da contravenção carioca entra em ebulição com a iminente legalização dos jogos de azar, o interesse de um grupo criminoso estrangeiro no mercado local e a rápida ascensão de Profeta, novo aspirante ao trono da cidade.
Sobre os looks dos atores:
Assina o styling de Giullia Buscacio: Natan Xirras Beleza: Vivi Gonzo
James Gunn, cineasta renomado conhecido por sua abordagem distintiva e inovadora, assume um papel-chave na direção criativa do DCU (universo cinematográfico da DC). Com sua vasta experiência em histórias de super-heróis, especialmente com a franquia “Guardiões da Galáxia”, Gunn tem introduzido uma nova perspectiva que promete revitalizar e enriquecer a representação dos personagens e narrativas do DCU. Sua visão busca não apenas expandir o leque de heróis e vilões, mas também oferecer uma nova camada de profundidade emocional e contexto para suas histórias.
Uma das principais inovações que Gunn traz é a reinterpretação de personagens clássicos, como O Pinguim e outros ícones do universo Batman. Em vez de se manter fiel a representações anteriores, ele opta por explorar facetas distintas e novas dimensões desses personagens, enfatizando suas motivações e conflitos internos. Essa abordagem promete criar histórias mais complexas e relacionáveis, que vão além das lutas entre o bem e o mal.
Além disso, Gunn demonstra um forte compromisso em respeitar o legado dos personagens ao mesmo tempo que propõe mudanças necessárias para adaptá-los às novas exigências do público contemporâneo. A ideia de um multiverso flexível também é um dos pilares de sua visão, permitindo que diferentes estilos e narrativas coexistam dentro do mesmo universo, facilitando a introdução de novas histórias sem deslegitimar as anteriores.
Por fim, as expectativas de James Gunn para o futuro do gênero de super-heróis são otimistas. Ele acredita que com a renovação criativa e o foco em personagens bem desenvolvidos, o universo da DC poderá não apenas competir com outras franquias, mas também estabelecer novos padrões para filmes de super-heróis. A proposta de Gunn envolve, portanto, uma combinação de inovação e respeito pelas histórias que já conquistaram o público, criando um caminho promissor para o futuro do universo DC nos cinemas.
O Pinguim: O Que Esperar na Segunda Temporada
A segunda temporada de ‘O Pinguim’ promete aprofundar-se na já complexa narrativa do vilão icônico do universo Batman. Com a direção e visão criativa de James Gunn, os fãs podem esperar uma abordagem inovadora que reinventa a forma como o personagem é apresentado. Um dos pontos centrais a serem explorados nesta nova temporada são os arco de desenvolvimento do personagem-título, o Pinguim, e sua ascensão na hierarquia do crime de Gotham. A tensão entre os diferentes grupos de vilões será aprofundada, revelando as estratégias do Pinguim para conquistar o poder.
Os fãs também podem aguardar um elenco diversificado de personagens, que incluirá tanto novos rostos quanto a volta de figuras já conhecidas. A interação entre o Pinguim e outros vilões do universo de Batman, como o Charada e a Mulher-Gato, criará oportunidades emocionantes para rivalidades e alianças. Os atores têm frequentemente comentado sobre o potencial criativo desta nova fase, com muitas expectativas em relação às surpresas que estão por vir. Por exemplo, o ator que interpreta o Pinguim mencionou que os desafios emocionais de seu personagem serão muito mais explorados, proporcionando uma nova profundidade à sua personalidade.
A recepção do público em relação à nova temporada também é uma consideração importante. Os aficionados pelo universo da DC estão se mostrando otimistas e ansiosos, especialmente pela maneira como James Gunn conecta diferentes narrativas dentro do multiverso da DC. Com o alto nível de investimento na produção e a promessa de histórias intrigantes, ‘O Pinguim’ na segunda temporada pode não apenas satisfazer os fãs, mas também atrair novos espectadores para o universo narrativo em expansão da DC. Esta continuidade promete um equilíbrio entre ação, drama e a complexidade moral que tornam essas histórias tão cativantes.
Conexões Entre O Pinguim e o Futuro do Batman
A série ‘O Pinguim’ promete estabelecer ligações significativas com os próximos filmes do Batman, contribuindo para a construção de um arco narrativo coeso dentro do universo cinematográfico. James Gunn, ao desenvolver estas narrativas, busca criar um panorama interconectado que não apenas introduz personagens novos, mas também enriquece os já conhecidos. O Pinguim, interpretado por Colin Farrell, serve como um pivô crucial, com sua ascensão ao poder e suas interações com outros vilões e heróis do universo Batman.
Uma das formas pelas quais a série pode se relacionar com os filmes é através de referências sutis a eventos e personagens que podem surgir nas telonas. Por exemplo, a forma como o Pinguim manipula o submundo de Gotham pode ser explorada em futuros filmes, proporcionando uma base solidificada para narrativas continuadas. As interações do Pinguim com outros personagens, como o Carmine Falcone e, potencialmente, a Mulher-Gato, podem estabelecer tensões que reverberem em novos enredos, fundamentando assim a conexão entre a série e os longas-metragens.
Além disso, a série pode introduzir novos personagens que serão essenciais nos próximos filmes do Batman. Isso não só enriquece a construção da história, mas também amplia o leque de interações possíveis. A ideia de um quase-universo, em que os personagens e suas relações se entrelaçam, oferece a promessa de uma narrativa mais imersiva e autêntica para os fãs. Os principais vilões e aliados do Batman podem ser apresentados gradualmente, permitindo ao público uma compreensão profunda de suas motivações e histórias, aumentando assim as expectativas para as sequências de filmes no horizonte.
Em resumo, ‘O Pinguim’ não apenas fornece um olhar mais profundo para um dos vilões icônicos de Gotham, mas também oferece um alicerce estratégico para o futuro do Batman. Este esforço conjunto entre os filmes e a série é fundamental para solidificar uma estrutura narrativa rica e interconectada.
Reações dos Fãs e Críticas ao Novo Rumo da DCU
As recentes atualizações sobre os projetos do DCU sob a liderança de James Gunn têm gerado um intenso debate entre fãs e críticos. Com o anúncio de “O Pinguim” e novas abordagens para os filmes do Batman, o público tem se mostrado dividido em suas reações. Nas redes sociais, muitos fãs expressaram entusiasmo pelas inovações, enquanto outros permanecem céticos sobre a direção que a franquia está tomando.
Os vídeos de análise e debate produzidos por influenciadores têm proliferado, refletindo essa variedade de opiniões. Vários criadores de conteúdo têm discutido as implicaçōes das mudanças que Gunn pretende implementar, destacando tanto a possibilidade de revitalização do DCU quanto preocupações sobre a coerência narrativa em relação aos filmes anteriores. A natureza dos personagens e a forma como eles serão retratados no novo universo cinematográfico são pontos frequentemente abordados nessas discussões.
A recepção de projetos anteriores também tem influenciado as expectativas dos fãs. Filmes como “Batman vs Superman” e “Liga da Justiça” geraram polarização, e muitos temem que a nova fase mantenha aspectos indesejáveis do passado. No entanto, há um sentimento crescente de alívio entre os admiradores que anseiam por uma representação mais profunda e fiel dos heróis do DCU. A promessa de uma abordagem mais artística e menos baseada exclusivamente em bilheteira é vista como um fator positivo.
Enquanto a crítica especializada apresenta uma gama de reflexões, a combinação das reações nas redes sociais e vídeos de fãs sugere que a transição proposta por James Gunn promete choques, surpresas e, potencialmente, uma nova era para o DCU. Ao mesmo tempo, as expectativas continuam a ser moldadas por sucessos e falhas do passado, o que torna o futuro do DCU Cinematic Universe um tema fascinante para muitos.
A Sega, conhecida por sua rica história no mundo dos videogames, enfrenta um momento crucial em relação ao futuro da icônica franquia Sonic. Recentemente, o presidente da empresa expressou abertamente sua decepção com um dos lançamentos mais recentes do ouriço azul, ressaltando como as expectativas não foram atendidas. Esse reconhecimento não só reflete uma consciência interna sobre a qualidade dos produtos lançados, mas também revela a pressão crescente que a Sega sente para resgatar a popularidade do personagem que, por décadas, tem sido um símbolo de inovação e entretenimento no setor.
A reação da comunidade de fãs a essas declarações foi mista. Por um lado, muitos apreciaram a honestidade da Sega em admitir falhas, o que pontua uma necessidade de coerência e transparência nas comunicações entre a empresa e seus consumidores. Essa abertura pode criar um espaço para um diálogo mais produtivo e colaborativo entre os desenvolvedores e os jogadores, permitindo um feedback que pode guiar futuros projetos e fircar um caminho mais fortalecido para a marca. Por outro lado, também surgiu um sentimento de frustração entre os fãs que esperam um retorno triunfante do Sonic, especialmente considerando o legado memorável que ele representa.
É evidente que a Sega enfrenta desafios não apenas criativos, mas também estratégicos, ao tentar equilibrar as expectativas dos jogadores com as limitações do desenvolvimento de jogos contemporâneos. À medida que novas tecnologias e tendências surgem, a empresa deve se adaptar e inovar para garantir que o Sonic não seja apenas relevante, mas também uma fonte de alegria e nostalgia para as gerações futuras. Apesar das decepções, o Lamento da Sega pode ser visto como um passo em direção a um renascimento, onde a lição aprendida pode ser fundamental para a construção de um futuro vibrante para Sonic.
Analisando as Críticas: O Que Saiu Errado?
A recepção do mais recente título da franquia Sonic gerou um intenso debate entre críticos e jogadores. Desde o seu lançamento, muitas avaliações apontaram questões que refletiram decepções significativas em relação às expectativas anteriormente estabelecidas. A crítica especializada expressou insatisfação com a profundidade da jogabilidade, a narrativa e a execução técnica. Para muitos, os elementos que tornaram Sonic um ícone nos anos 90 parecem ter sido deixados de lado em favor de uma abordagem que não ressoou bem com a base de fãs.
Uma das principais críticas gira em torno da jogabilidade, que muitos consideram repetitiva e sem inovação. O que antes era sinônimo de velocidade e adrenalina se transformou em uma experiência muitas vezes previsível. Jogadores e críticos apontaram que o design dos níveis não trouxe a variedade esperada, resultando em um jogo que podia ser completado sem o desafio que a franquia necessita. Além disso, a falta de novos movimentos e mecânicas foi vista como um retrocesso, levando à frustração entre os fãs que esperavam uma evolução no gameplay.
A narrativa, um aspecto muitas vezes considerado secundário em jogos de plataforma, também foi alvo de críticas. O enredo foi descrito como fraco e desinteressante, carecendo dos elementos cativantes que atraíram os fãs ao longo dos anos. Além disso, a escolha de personagens e a falta de desenvolvimento para figuras centrais levantaram questionamentos sobre o futuro criativo da franquia. A combinação dessas falhas gerou um sentimento de que o jogo não estava à altura da rica história e legado do Sonic.
Essa análise detalhada das críticas permite um vislumbre do que os jogadores esperavam e como as expectativas não foram atendidas. O diálogo aberto sobre essas questões é crucial para o futuro da série, uma vez que oferece uma oportunidade para a Sega repensar suas abordagens, reavivando a essência que tornou Sonic tão amado em sua origem.
Desvendando o Potencial: O Que Podemos Esperar do Futuro?
O futuro da franquia Sonic, uma das mais icônicas da Sega, está cercado de promessas e expectativas. Recentemente, o presidente da Sega expressou seu compromisso em reinventar o personagem Sonic, enfatizando a importância de atender às demandas contemporâneas dos jogadores. Essa abordagem sugere que a empresa está atenta às tendências emergentes no mercado de jogos, onde a inovação e a experiência imersiva são fundamentais.
Uma das direções possíveis para o futuro de Sonic está no desenvolvimento de jogos que aproveitem as capacidades modernas dos consoles e plataformas de jogos. Com a crescente popularidade dos jogos online e das experiências multijogador, a Sega pode expandir a franquia Sonic para incluir elementos cooperativos e competitivos, permitindo que os fãs se conectem em um ambiente interativo.
Além do aspecto multiplayer, a Sega também pode explorar novas narrativas e mecânicas de jogo. As histórias do Sonic têm evoluído ao longo dos anos, e a introdução de enredos mais complexos e relevantes pode cativar tanto os novos jogadores quanto os veteranos da franquia. Isso poderia incluir a inclusão de personagens diversificados e o desenvolvimento de mundos mais ricos, que incentivem a exploração e a personalização do jogador.
Por fim, a Sega deve considerar o feedback da comunidade de seguidores de Sonic. Com uma base de fãs apaixonada, as opiniões e desejos dos jogadores são cruciais para direcionar os projetos futuros. Incorporar a voz da comunidade pode resultar em um Sonic mais alinhado com as expectativas e aspirações dos consumidores, além de garantir que a franquia evolua de forma significativa, aumentando assim seu apelo a longas gerações.
A Importância da Comunidade de Fãs: Feedback e Expectativas
A comunidade de fãs desempenha um papel crucial na evolução da franquia Sonic, servindo tanto como uma fonte de inspiração quanto de crítica para a Sega. Historicamente, a empresa tem demonstrado uma considerável abertura para o feedback recebido dos jogadores, reconhecendo a importância desse diálogo na formação de suas decisões criativas. Essa interação não apenas ajuda a moldar as expectativas sobre novos lançamentos, mas também reflete o que os fãs realmente desejam ver no futuro do icônico ouriço azul.
Um exemplo notável desse engajamento ocorreu com o lançamento de “Sonic Mania”, um jogo que foi desenvolvido em parte pela comunidade. Os fãs expressaram suas frustrações em relação a jogos anteriores, levando a Sega a reformular sua abordagem ao criar um produto que respeitasse as raízes da franquia. Esse retorno ao formato 2D buscava capturar a magia dos primeiros jogos, refletindo diretamente nas preferências dos jogadores. O resultado foi um título amplamente aclamado que não apenas atendeu às expectativas dos fãs, mas revitalizou o amor pela série.
Além disso, a Sega frequentemente utiliza plataformas digitais para coletar feedback contínuo, permitindo que os fãs compartilhem suas opiniões sobre atualizações e novas direções. Este engajamento proativo é vital, pois nutre um senso de comunidade ao redor da franquia e ajuda a construir um relacionamento mais sólido entre a empresa e seus consumidores. Ao ouvir as vozes dos jogadores, a Sega tem a oportunidade de corrigir erros passados, inovar e, o mais importante, entregar experiências que realmente ressoem com a base de fãs.
Em suma, a interatividade com a comunidade de fãs é fundamental para o futuro do Sonic. O feedback e as expectativas dos jogadores não devem ser subestimados, pois são esses elementos que podem desencadear transformações significativas na franquia, garantindo que ela continue a evoluir de maneira relevante e emocionante.
O terror de Woodsboro invade o mundo de Liu Kang! A Warner Bros. Games lançou hoje um novo trailer de gameplay para Mortal Kombat 1: Reina o Kaos, destacando Ghostface, o icônico assassino da franquia de filmes de terror Pânico. O personagem estará disponível no acesso antecipado para jogadores com a expansão Reina o Kaos a partir de 19 de novembro, com lançamento geral em 26 de novembro.
Ghostface no Kombate
O trailer apresenta Ghostface espalhando pânico pelos reinos. Famoso por sua máscara perturbadora e sua abordagem sádica, Ghostface combina habilidade letal com uma paixão insana por causar dor. Armado com sua faca de caça e um vasto conhecimento sobre filmes de terror, ele traz ao jogo uma personalidade única e ameaçadora.
Seus movimentos incluem:
Ataques furtivos, utilizando rastejos no solo para surpreender oponentes.
Chamada de reforço, onde um segundo Ghostface aparece para finalizar suas vítimas.
O trailer ainda revela o arrepiante segundo Fatality do assassino, além de um vislumbre de seu Animality, que o transforma em um abutre mortal para devastar os inimigos. Os Animalities, favoritos dos fãs, já estão disponíveis como atualização gratuita para todos os jogadores de Mortal Kombat 1.
Confira o trailer oficial de Ghostface em Mortal Kombat 1: Reina o Kaos:
Recompensas Exclusivas
Jogadores de Mortal Kombat 1 poderão obter recompensas gratuitas via Twitch Drops de 19 a 26 de novembro. Os itens incluem:
Paletas Bizâncio Gelado e Lin Kuei Framboesa para Sub-Zero.
História de Violera e Sangria Congelada para Frost.
Mais detalhes sobre como obter os itens estão disponíveis no FAQ oficial.
Expansão Reina o Kaos
Mortal Kombat 1: Reina o Kaos expande o universo do jogo com uma nova história e o Pacote de Kombate 2, que traz:
Cyrax, Sektor e Noob Saibot (já disponíveis).
Ghostface (19 de novembro).
Conan, o Bárbaro e o Exterminador T-1000 (datas a serem anunciadas).
Os jogadores com acesso antecipado podem aproveitar esses personagens uma semana antes do lançamento oficial.
Mortal Kombat 1, desenvolvido pelo premiado estúdio NetherRealm Studios, é o mais recente capítulo da lendária franquia. Prepare-se para o terror e o caos!
O gamescom latam BIG Festival, maior festival de jogos indie da América Latina e parte integrante da gamescom latam 2025, está com inscrições abertas até 15 de dezembro. Desenvolvedores e publicadoras podem inscrever seus jogos gratuitamente no site oficial do evento. Os títulos não precisam estar lançados, mas devem contar com uma versão jogável, como uma demo ou Early Access. Jogos já lançados também são aceitos, desde que tenham no máximo dois anos desde sua estreia.
Os jogos selecionados serão exibidos gratuitamente durante os cinco dias do evento, que acontece de 30 de abril a 4 de maio de 2025, no Distrito Anhembi, em São Paulo. Em 2024, o evento atraiu mais de 100 mil visitantes e recebeu 922 inscrições de 74 países.
Os vencedores das categorias do festival são reconhecidos por um júri internacional, recebendo troféus e prêmios em dinheiro, dependendo da categoria.
Visibilidade e Oportunidades de Negócios
Além da exibição no festival, os selecionados recebem um ingresso Business gratuito para acessar a área de negócios da gamescom latam, onde podem realizar networking com grandes nomes da indústria.
“O gamescom latam BIG Festival é uma plataforma única para estúdios independentes promoverem seus jogos mundialmente, conectarem-se com o público latino-americano e interagirem com outros desenvolvedores e publicadoras,” afirma Gustavo Steinberg, CEO da gamescom latam.
Desde sua fundação em 2012, o festival se consolidou como o principal ponto de encontro anual de desenvolvedores independentes na região, destacando cerca de 100 dos melhores jogos do mundo.
Detalhes do Evento
A edição de 2025 contará com:
Campeonatos de e-Sports, meet & greet com criadores, palestras e novas atrações.
Parcerias estratégicas com a Abragames e o Projeto Brazil Games, com patrocínio do Banco do Brasil e apoio de diversas organizações culturais e empresariais.
Horários do evento:
Dia VIP (30/04): 15h às 21h (exclusivo para convidados e compradores do ingresso Business presencial).
Quinta e Sexta (01 e 02/05): 9h30 às 21h.
Sábado (03/05): 11h às 21h.
Domingo (04/05): 11h às 20h.
Ingressos
Ingressos para a área de negócios estão disponíveis:
Online: R$ 836,00.
Online + Presencial: R$ 1.652,00.
VIP Online + Presencial: R$ 2.192,00.
Para o público geral, as entradas começam em R$ 100. Mais informações e vendas no site oficial.
Acompanhe as novidades e revelações no site oficial e redes sociais usando a hashtag #gamescomlatam2025.
A desenvolvedora e publicadora iDreamSky anunciou que Strinova, seu próximo jogo de tiro tático 5v5 inspirado em anime, será lançado oficialmente para PC no dia 21 de novembro, às 21h (horário de Brasília). O jogo traz uma mecânica inovadora chamada Stringification, que permite aos jogadores alternarem livremente entre formas 3D e 2D, proporcionando uma experiência única. O pré-download estará disponível a partir de 18 de novembro, no site oficial de Strinova, e o jogo já pode ser adicionado à lista de desejos no Steam.
O que é Strinova?
Strinova é um jogo competitivo que oferece uma abordagem inédita ao gênero de tiro tático. Sua mecânica exclusiva, Stringification, permite aos jogadores transformar seus personagens em uma versão 2D, permitindo movimentos em superfícies como paredes e tetos, além de facilitar esquivas ao se tornarem alvos menores. Em sua forma 3D, os personagens recuperam a capacidade de usar armas, alternando entre defesa e ataque de maneira estratégica. Essa dinâmica cria novas possibilidades de combate, destacando-se no cenário dos jogos PvP.
Enredo
O jogo se passa em um futuro onde os recursos da Terra se esgotaram, levando a humanidade a explorar um espaço multidimensional através da teoria das cordas. Lá, encontraram os Bablo Crystals, que permitiram a criação de corpos adaptados ao ambiente. A nova civilização, chamada de Strinova, prosperou, mas enfrentou sérias consequências, como a deterioração dos corpos multidimensionais e a chegada da Síndrome do Colapso. Isso resultou em divisões ideológicas e no caos do novo mundo.
Facções
Os personagens de Strinova pertencem a três facções principais:
P.U.S.: Representa o governo oficial, empenhado em manter a ordem e encontrar uma cura para a Síndrome do Colapso.
The Scissors: Um grupo armado que busca controlar os Bablo Crystals para retornar ao velho mundo.
Urbino: Um consórcio corporativo que explora os cristais para criar caminhos para outras dimensões.
Modos de Jogo e Características
No lançamento, o destaque será o Demolition Mode, onde a equipe P.U.S. planta bombas enquanto os Scissors tentam proteger os cristais de energia. Urbino pode escolher de qual lado lutar. Os jogadores serão avaliados ao final de cada rodada e poderão desbloquear habilidades exclusivas e passivas, criando estratégias variadas ao longo da partida. Outros modos, como o Team Deathmatch 7v7 e Escort, serão adicionados futuramente, ampliando as opções de gameplay.
Reconhecimento e Personagens
Durante o Steam October New Releases Festival, Strinova conquistou grande destaque, liderando a categoria “Daily Active Demo Players” e ficando em terceiro lugar em “Most Popular Upcoming”. Cada personagem traz habilidades únicas e características que enriquecem a jogabilidade. Por exemplo:
Maddelena: Usa tintas especiais para limitar os movimentos dos inimigos.
Michele: Conta com seu robô inteligente como aliado no combate.
Os jogadores também poderão explorar as histórias de cada personagem, promovendo uma conexão mais profunda.
Um Novo Horizonte nos Jogos Táticos
“Com Strinova, quisemos criar uma visão única do gênero de tiro tático, combinando jogabilidade 3D e 2D. É algo que nunca vimos antes em um jogo PvP, oferecendo uma profundidade estratégica incomparável”, afirmou Alan Zhang, produtor executivo de Strinova e vice-presidente de P&D da iDreamSky.
O lançamento oficial acontece em 21 de novembro, e a equipe está ansiosa para receber o feedback dos jogadores enquanto se prepara para o próximo passo.
A ATLUS anunciou hoje (14) o lançamento de uma demo gratuita para Shin Megami Tensei V: Vengeance, disponível para PlayStation e Steam.
Confira o trailer da demo abaixo:
Na demo, os jogadores podem explorar dois caminhos narrativos: o novo enredo do “Cânone da Vingança” ou a história original de SMTV, “Cânone da Criação”. Ambientada em uma Tóquio pós-apocalíptica transformada na desolada terra de Da’at, a história mergulha no conflito eterno entre anjos e demônios.
Destaques da Demo:
Progresso Transferível: Todo avanço realizado na demo poderá ser transferido para o jogo completo, permitindo que os jogadores continuem de onde pararam.
Exploração Ampliada: Ambos os caminhos narrativos podem ser jogados, garantindo uma experiência rica para quem deseja explorar os dois lados da história.
Atualizações Recentes
A demo acompanha uma atualização lançada no início de novembro, disponível para todas as plataformas, que traz:
Novo Demônio: Kishin Marici.
Navegadores Demoníacos Adicionais: Hell Biker, Idun, Fionn mac Cumhail, Mothman, Mara e Cleopatra (selecionados pelos fãs).
Nova Dificuldade: Elite, para o Virtual Trainer.
Sobre Shin Megami Tensei V: Vengeance
Essa versão definitiva do aclamado RPG traz:
Um enredo inédito e novos personagens.
Nova área e masmorra para explorar.
Jogabilidade mais acessível e sistema de batalha aprimorado.
Novas experiências envolvendo demônios.
Com pontuações de 90 (PC) e 87 (PS5) no Metacritic, o jogo consolida sua qualidade e apelo entre os fãs.
Shin Megami Tensei V: Vengeance já está disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Steam, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One e Windows. Para mais informações, acesse o site oficial.
Neste fim de semana, dias 9 e 10 de novembro, acontece a primeira edição da D23 Brasil, um evento considerado a Comic-Con da Disney, onde a empresa revela grandes novidades de suas marcas. Entre os destaques, tivemos o painel da Marvel Studios, que apresentou a estreia de um novo trailer de Thunderbolts. Confira o trailer:
O longa-metragem conta com Sebastian Stan (Bucky/Soldado Invernal), Florence Pugh (Yelena Belova/Viúva Negra), David Harbour (Alexei Shostakov/Guardião Vermelho), Wyatt Russell (John Walker/Agente Americano), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco principal.
Thunderbolts estreia nos cinemas brasileiros em 1º de maio.
Neste fim de semana, dias 9 e 10 de novembro, está acontecendo a primeira edição da D23 Brasil, um evento considerado a Comic-Con da Disney, onde a empresa apresenta novidades de suas principais marcas. Entre os destaques, tivemos o painel da Marvel Studios, que trouxe um novo trailer de Capitão América: Admirável Mundo Novo, revelando o visual do Hulk Vermelho. Confira o trailer:
Dirigido por Julius Onah, o filme é estrelado por Anthony Mackie no papel de Capitão América. Harrison Ford participa como o General Thaddeus “Thunderbolt” Ross, agora presidente dos Estados Unidos, substituindo o falecido William Hurt, e irá se transformar no Hulk Vermelho. O elenco ainda conta com os veteranos de O Incrível Hulk, Tim Blake Nelson e Liv Tyler, além de Danny Ramirez, Carl Lumbly, Xosha Roquemore e Shira Haas. Durante as refilmagens, Giancarlo Esposito (The Boys, Breaking Bad) foi adicionado como um dos vilões do filme.
Capitão América: Admirável Mundo Novo chega aos cinemas brasileiros em 13 de fevereiro.
Nesta segunda-feira (7), foi divulgado um novo trailer dublado de Moana 2, revelando trechos das novas músicas da sequência. Confira abaixo:
Até agora, poucos detalhes sobre a trama foram revelados. Sabe-se apenas que a antagonista do filme se chamará Matangani, uma personagem misteriosa e enigmática com uma forte conexão com a natureza e a habilidade de controlar morcegos.
Moana 2 estreia nos cinemas brasileiros em 27 de novembro. Paralelamente, a Disney trabalha em uma adaptação live-action do primeiro filme, prevista para 2026.
Nos dias 2 e 3 de novembro de 2024, o STATE Innovation Center, em São Paulo (SP), foi palco da edição 2024 da “Canal 3 Expo“, um evento que se consolidou como a maior feira de videogames antigos do Brasil. Com mais de 4.500 visitantes, a Expo reuniu entusiastas de todas as idades, proporcionando uma experiência completa e nostálgica para os fãs de retrogames e cultura geek. Este ano, o evento contou com 140 estandes focados na preservação e na celebração dos videogames clássicos, estabelecendo-se como um verdadeiro encontro entre gerações.
Com estimativa de R$ 1 milhão em negócios, o evento fortaleceu a indústria retrogamer nacional. Estandes de venda de produtos geek e áreas de troca de artigos de games foram os pontos mais concorridos, movimentando a comunidade e incentivando o consumo consciente e a preservação da memória dos jogos.
Para os competidores e fãs de jogos clássicos, a programação trouxe campeonatos emocionantes. Jogos como The King of Fighters 2002 – Arcade, Street Fighter e Mario Kart ganharam destaque, com participantes que demonstraram suas habilidades e fizeram o público vibrar. Esses torneios remeteram ao espírito dos antigos fliperamas, oferecendo um clima de nostalgia e rivalidade amigável.
A Canal 3 Expo 2024 também foi marcada pela forte presença de música geek. Apresentações ao vivo de game music e anime music animaram o público, trazendo trilhas sonoras clássicas dos games e músicas de animes famosos. Esses shows trouxeram uma atmosfera vibrante ao evento, complementando as atrações e conectando o público à cultura pop.
As palestras foram outro ponto alto do evento, oferecendo aos visitantes uma experiência rica em conhecimento. Nino Megadriver, especialista em restauração de fliperamas, discutiu os desafios e a importância da preservação de jogos arcade, enquanto Marco Lazzeri destacou o valor da segunda geração de consoles para a história dos videogames. O palestrante Rique Sampaio abordou a história dos computadores e games brasileiros, relembrando projetos que marcaram a década de 80 e 90.
Outro destaque foi a palestra de Erika Caramello, que explorou a monetização de jogos independentes, atraindo desenvolvedores e entusiastas interessados em transformar sua paixão em um negócio sustentável. Fábio Trentas, por sua vez, trouxe o tema da preservação digital dos games, discutindo o futuro da emulação e das tecnologias de conservação.
Pedro Caxa e Eddy Antonini, da TecToy, encerraram as palestras com uma apresentação sobre o desenvolvimento do jogo Zeenix, revelando detalhes do projeto e compartilhando a experiência de trabalhar na criação de novos conteúdos para consoles clássicos. “Foi incrível palestrar aqui na Canal 3 Expo; a recepção do público foi ótima,” comentou Pedro Caxa, head de marketing da TecToy. Eddy Antonini, head de produtos, completou: “A Canal 3 Expo é um evento muito especial. Encontramos muitas pessoas conhecidas e somos recebidos de forma calorosa.”
A história dos videogames foi revivida em uma exposição especial no piso superior, onde os visitantes encontraram consoles icônicos como Pong, Intellivision, Atari, Odyssey, Master System, Nintendinho, Game Boy, e até o raro Power Glove. Cada item exposto trazia informações sobre seu contexto histórico, permitindo que os visitantes compreendessem a evolução dos jogos ao longo das gerações.
Além dos consoles clássicos, o evento também contou com um espaço para desenvolvedores independentes. Essa área foi especialmente importante para dar visibilidade a jogos nacionais e a projetos universitários, promovendo uma interação direta entre criadores e o público. Muitos visitantes se impressionaram com a criatividade e inovação dos desenvolvedores nacionais, que mostraram que o Brasil tem um grande potencial na área de games.
No domingo (3), o evento recebeu cerca de 150 crianças de projetos sociais, incluindo o Instituto Bibi Bazar e o Projeto Social Gueto. A iniciativa permitiu que crianças em situação de vulnerabilidade pudessem experimentar o universo dos games antigos, oferecendo momentos de diversão e aprendizado em um ambiente acolhedor.
A Canal 3 Expo também implementou a meia entrada social, um programa que permitiu que os visitantes tivessem desconto no ingresso mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. As doações serão direcionadas ao Instituto Bibi Bazar e à Solidariedade Veja, reforçando o compromisso do evento com a responsabilidade social.
Para Ricardo Wilmers, um dos organizadores, o evento tem um significado maior: “A Canal 3 Expo busca oferecer cultura, diversão e entretenimento de qualidade. Aqui, não estamos apenas ligando videogames antigos; estamos contando uma história e preservando a memória dos games.” Essa declaração resume o espírito do evento, que vai além da simples exibição de consoles e jogos antigos, sendo um verdadeiro tributo ao legado dos videogames.
Com atividades variadas, como exposições, competições, palestras, e muita interatividade, a Canal 3 Expo 2024 proporcionou uma experiência única para os visitantes, fortalecendo a comunidade retrogamer e promovendo a troca de conhecimento entre gerações. Para aqueles que participaram, a feira foi uma oportunidade de se reconectar com memórias de infância e de compartilhar a paixão pelos games com um público diverso.
A Canal 3 Expo encerrou mais uma edição de sucesso, com expectativas ainda maiores para os próximos anos. O evento não só é um ponto de encontro para fãs de games antigos, mas também uma celebração da cultura gamer em sua essência, contribuindo para a preservação da história dos videogames no Brasil.
