REVIEW | Assassin´s Creed Mirage

Lançado no dia 05 de outubro de 2023 Assassin´s Creed Mirage conta a história de Bashin, um ladrão que acaba se envolvendo em assuntos da ordem dos assassinos e acaba se tornando um dos assassinos, pra quem não sabe ele é um dos assassinos no Assassin´s Creed Valhalla.

download REVIEW | Assassin´s Creed Mirage

Lançado no dia 05 de outubro de 2023 Assassin´s Creed Mirage conta a história de Bashin, um ladrão que acaba se envolvendo em assuntos da ordem dos assassinos e acaba se tornando um dos assassinos, pra quem não sabe ele é um dos assassinos no Assassin´s Creed Valhalla. O jogo começa se ambientando num Egito antigo e a jogabilidade é uma volta as origens da franquia, onde só jogávamos de maneira 100% furtiva, usando tudo para que tenhamos nossas coisas concluídas sem ter a necessidade de ficar visível. O maio detalhe desse jogo é que infelizmente não temos o jogo no presente

Assassin’s Creed Mirage é um jogo que tenta resgatar o estilo dos primeiros jogos da franquia, focando na furtividade, na exploração e na história. O jogo se passa no Oriente Médio durante as Cruzadas, e acompanha a origem de Basim, um assassino que busca vingança contra os templários. O jogo não tem elementos de RPG, nem batalhas navais, nem caça. O combate é simples e desafiador, e requer estratégia e paciência. O parkour é fluido e divertido, mas limitado. A cidade de Bagdá é rica em detalhes e cores, e oferece muitas oportunidades de interação e missões. A história é interessante, mas não muito surpreendente. O protagonista é carismático, mas não muito complexo.

Assassin’s Creed Mirage é um jogo que conta a história de Basim, um jovem ladrão que vive em Bagdá no século IX, durante a Anarquia de Samarra. Basim se junta aos Assassinos, uma organização secreta que luta pela paz e liberdade contra os Templários, que buscam a paz através do controle. A história principal se concentra no conflito interno de Basim entre seus deveres como Assassino e seu desejo de descobrir seu passado misterioso.

O jogo se passa principalmente na cidade de Bagdá, que é dividida em quatro distritos: a Cidade Redonda, Karkh, Abassiyah com sua Casa da Sabedoria, e Harbiyah.

O jogo não tem uma história moderna, exceto por uma cena inicial e final que envolvem Layla Hassan, a protagonista dos jogos anteriores. O jogo é uma espécie de prequel de Assassin’s Creed Valhalla, onde Basim aparece como um personagem central. O jogo revela alguns segredos sobre a origem e o destino de Basim, e sua conexão com a Primeira Civilização.

O jogo foi lançado para PlayStation 4, PlayStation 5, Epic Games, Xbox One, e Xbox Series X/S em 5 de outubro de 2023. Uma versão para iOS também está prevista para ser lançada em 2024. O jogo recebeu críticas geralmente positivas dos críticos, que elogiaram seu design de mundo, seu foco na furtividade e seu retorno à forma da franquia, mas alguns criticaram os personagens e a dependência da história em relação aos jogos anteriores da série

Assassin’s Creed Mirage é um jogo que agrada aos fãs dos jogos clássicos da série, mas que não traz muitas novidades ou inovações. É um jogo bem feito, mas que poderia ser mais criativo e ousado. É um jogo que vale a pena jogar, mas que não se torna um clássico. 

Madame Teia tem cena pós-crédito?

Madame Teia estreou nos cinemas, apresentando Cassandra Webb (interpretada por Dakota Johnson) ao universo dos heróis da Sony Pictures. Embora siga a mesma linha de Venom (2018) e Morbius (2022), o filme se destaca por dar mais ênfase à história de origem da personagem principal, em detrimento das cenas de ação.

madame-teia-696x392-1 Madame Teia tem cena pós-crédito?

Então, há uma cena pós-crédito em Madame Teia? Não, ao contrário dos filmes anteriores, estrelados por Tom Hardy e Jared Leto, este filme não estabelece conexões com outros elementos ou personagens do universo. Isso sugere uma falta de confiança da Sony no sucesso do próprio filme.

Para contextualizar, em Morbius, mesmo sendo criticado, o personagem de Jared Leto estabeleceu uma conexão com outro vilão na cena pós-crédito, enquanto em Venom: Tempo de Carnificina, houve uma tentativa de conectar o universo da Marvel ao Aranhaverso. No entanto, Madame Teia optou por não seguir essa abordagem, deixando seu futuro incerto.

madame-teia-filme-foi-duramente-criticado-por-espectadores-1024x576 Madame Teia tem cena pós-crédito?

A Sony parece apostar em tramas fracas com cenas pós-crédito para impulsionar seus filmes, mas optou por não fazê-lo com Madame Teia. Isso sugere que, caso essas personagens não retornem, o estúdio pode continuar suas histórias como se elas nunca tivessem existido dentro deste universo cinematográfico.

Crítica | Madame Teia

Madame Teia não esconde a necessidade de explicar sua existência, desde a primeira cena em que a mãe da protagonista se envolve em um diálogo minucioso e inexplicável com o futuro vilão do filme sobre a busca por aranhas na Amazônia, mesmo que ele aparentemente a tenha levado até lá. Essa explicação detalhada permeia todo o filme, quase sem pausas para o desenvolvimento dos personagens, chegando ao ponto de uma moça ter a frase “Eu como Matemática no café da manhã” estampada em sua camiseta, para garantir que o público não esqueça a suposta inteligência excepcional da protagonista.

fotojet-2024-02-07t181512891_vrvt.960 Crítica | Madame Teia

Embora essa abordagem didática seja comum em Hollywood, especialmente em filmes de super-heróis, Madame Teia falha em todos os outros aspectos necessários para construir uma história satisfatória. Até mesmo a própria protagonista, interpretada por Dakota Johnson, parece consciente do ridículo da situação em que está inserida, mas o filme não aproveita isso para oferecer um toque de humor, limitando-se a piadas clichês entre adolescentes ou a uma repentina mudança de coração da personagem em relação à família, encontrando motivação em três garotas.

O roteiro, escrito por quatro pessoas, incluindo a diretora SJ Clarkson, explora a origem da heroína. Nos quadrinhos, Cassandra Webb é uma vidente do universo Marvel, enquanto no filme ela é uma paramédica que adquire o dom de ver o futuro após um acidente e se vê envolvida em uma trama para salvar três adolescentes de um vilão ligado ao seu passado. No entanto, tanto o desenvolvimento quanto o desfecho de Madame Teia seguem padrões previsíveis de filmes de quadrinhos, com uma execução que remete a projetos fracassados como Mulher-Gato ou Elektra.

Sony-antecipa-Madame-Teia-no-Brasil-e-filme-estreara-na-Quarta-feira-de-Cinzas-legadodamarvel-1024x538 Crítica | Madame Teia

A falta de sutileza no texto não deixa espaço para que o excelente elenco, composto por Isabela Merced, Sydney Sweeney, Celeste O’Connor e Johnson, brilhe. As personagens são tratadas como veículos de explicações em vez de serem desenvolvidas com uma narrativa ou trajetória própria. Mesmo Johnson, como Cassie, não consegue escapar do roteiro e da direção confusos.

Clarkson tenta compensar a falta de ação com uma fotografia repleta de closes e enquadramentos inusitados, mas isso não impede que as duas horas de filme se arrastem. A trama parece confiar excessivamente na explicação repetitiva de conceitos, deixando o clímax como uma sucessão apressada de eventos, como se fosse uma obrigação após tantas explicações ao longo do filme.

fotojet-96_w8a7.960 Crítica | Madame Teia

Madame Teia pode ser considerado mais um exemplo de filme de super-herói fraco, que evidencia o desgaste do gênero, mas sua falha vai além disso. O filme se perde em suas próprias tentativas de introduzir novos personagens, sem precisar da pressão do desgaste do formato para tropeçar. Talvez seja melhor seguir o conselho de uma das personagens e tirar uma semana de folga para assistir a filmes antigos, um conselho que poderia ser aplicado a muitos produtores de filmes de super-heróis hoje em dia.

Trailer | Jujutsu Kaisen Cursed Clash

Atenção, praticantes de feitiçaria! Jujutsu Kaisen Cursed Clash estará disponível nesta sexta-feira (2), em apenas algumas horas. Em antecipação a isso, a Bandai Namco lançou o trailer oficial do jogo de luta 2v2 em seus canais oficiais, apresentando cenas de jogabilidade e muito mais.

Os jogadores seguirão a jornada de Yuji Itadori, um garoto comum que se transforma em um feiticeiro de alto nível após acidentalmente ingerir o dedo de um espírito. Ao ser recrutado para uma escola de aprendizes para dominar seus poderes, ele encontra novos aliados e embarca em uma missão para salvar o mundo das maldições.

O trailer de lançamento de Jujutsu Kaisen Cursed Clash mostra o protagonista dos mangás em ação, com dublagem em inglês dos EUA e legendas em PT-BR. Confira abaixo:

‘PalWorld’ alcança mais de 19 milhões de jogadores

A grande sensação no universo dos jogos que se tornou uma febre entre os entusiastas de videogames, Palworld, o mais recente lançamento da Pocketpair, ultrapassou a marca de 19 milhões de jogadores e tem batido diversos recordes. Com uma audiência de 2 milhões de jogadores simultâneos, conquistou a posição de segundo jogo mais jogado na história da Steam.

Além de ostentar o maior lançamento no Game Pass para um jogo não produzido pela Xbox Game Studios, a versão PC (Steam) do jogo registrou aproximadamente 12 milhões de cópias vendidas. A versão Xbox Series conquistou um público de mais de 7 milhões em todo o mundo.

ss_4c403dcd22f20a11524269c71f9feec96085a762.1920x1080-1024x576 'PalWorld' alcança mais de 19 milhões de jogadores

O sucesso alcançado tem gerado um impacto significativo, elevando Palworld à posição de jogo mais jogado globalmente em janeiro. Apesar do êxito, o jogo ainda se encontra em uma fase antecipada, e a Pocketpair prioriza a resolução de problemas técnicos antes de introduzir novas funcionalidades.

Entendendo o ‘Palworld’

Este jogo de sobrevivência, ação e aventura desenrola-se em um vasto mundo aberto habitado por criaturas conhecidas como “Pals”. Com elementos de exploração característicos de RPGs, o jogo apresenta ambientes e interações com essas criaturas, que se assemelham a uma variedade de animais, como dinossauros, raposas, pandas, arraias, entre outros.

Os jogadores podem enfrentar e capturar essas criaturas para auxiliar em construções, travessias e confrontos com outros “Pals”. O jogo exibe uma variedade de ambientes e criaturas que interagem com o cenário. Além disso, há caçadores clandestinos e outros seres humanos que podem ser confrontados durante a exploração nas ilhas. O jogo promove a captura, construção e desenvolvimento dos personagens juntamente com os diversos tipos de “Pals”, como são chamadas as criaturas.

word-image-350024-1-1024x589 'PalWorld' alcança mais de 19 milhões de jogadores

Apesar de algumas semelhanças com Pokémon, Palworld conquistou o público devido à sua ação envolvente e interações mais elaboradas com os personagens. O uso de armas e a liberdade proporcionada pelo mundo aberto permitem ao jogador explorar esse universo de diversas maneiras. Apesar de haver algumas restrições de níveis e habilidades que impactam as ações no jogo, existem formas de progredir mais rapidamente e manter o ritmo. Embora o cenário possa parecer repetitivo ao longo da jornada, é possível se divertir capturando criaturas, chocando ovos, combinando espécies e desenvolvendo a própria base. Superar níveis pode exigir um certo esforço, mas, apesar das limitações, o jogo oferece horas de diversão.

Palworld está disponível para PC, Xbox One e Xbox Series X|S por meio do Gamepass. Vale ressaltar que o jogo está em acesso antecipado e ainda não possui uma data de lançamento para a versão final.

Oscar 2024: confira os indicados ao prêmio!

Após meses de antecipação, a 96ª edição do Oscar finalmente começou, com a divulgação dos indicados à premiação que acontecerá em 10 de março. Os nomeados foram revelados nesta terça-feira, dia 23 de janeiro, em Los Angeles (EUA).

A cerimônia de anúncio dos finalistas foi conduzida pelos atores Zazie Beetz (Deadpool 2) e Jack Quaid (The Boys). Produções como “Oppenheimer”, “Pobres Criaturas”, “Barbie”, “Anatomia de uma Queda”, “Sociedade da Neve”, “Zona de Interesse”, “Assassino da Lua das Flores” e “Os Rejeitados” despontam como favoritas para o prêmio, segundo os principais críticos de cinema.

Quem são os favoritos ao Oscar de 2024?

O filme de Christopher Nolan, “Oppenheimer”, lidera as indicações ao Oscar deste ano, com um total de 13, dominando quase todas as categorias da premiação, incluindo melhor filme, direção, roteiro adaptado, melhor ator (Cillian Murphy) e melhor atriz coadjuvante (Emily Blunt).

oscar-2024.jpg-1024x640 Oscar 2024: confira os indicados ao prêmio!

Em seguida, aparece “Pobres Criaturas”, do diretor Yorgos Lanthimos, com 11 indicações. Emma Stone desponta como favorita à categoria de melhor atriz. “Assassino da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, recebeu 10 indicações.

Os filmes de comédia também estão na disputa pelo principal prêmio do cinema e prometem agitar a cerimônia em 10 de março. O ambicioso projeto “Barbie”, dirigido por Greta Gerwig, concorre em sete categorias, incluindo melhor filme, canção original, atriz coadjuvante, ator coadjuvante, figurino e maquiagem. Logo em seguida, “Os Rejeitados”, de Alexander Payne, acumula seis indicações. Paul Giamatti disputa o prêmio de melhor ator com Cillian Murphy e Bradley Cooper.

oscars-1024x536 Oscar 2024: confira os indicados ao prêmio!

“Anatomia de uma Queda”, dirigido pela francesa Justine Triet, também tem conquistado os críticos nas premiações. O filme recebeu cinco indicações, incluindo melhor filme, e empatou com “Zona de Interesse”, dirigido por Jonathan Glazer. “Vidas Passadas”, de Celine Song, recebeu duas indicações no total.

Veja a lista de filmes indicados ao Oscar de 2024:

Melhor Filme

  • American Fiction
  • Anatomia de uma Queda
  • Barbie
  • Os Rejeitados
  • Assassinos da Lua das Flores
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Vidas Passadas
  • Pobres Criaturas
  • Zona de Interesse

Melhor Atriz

  • Annette Bening – NYAD
  • Lily Gladstone – Assassinos da Lua das Flores
  • Sandra Hüller – Anatomia de uma Queda
  • Carey Mulligan – Maestro
  • Emma Stone – Pobres Criaturas

Melhor Ator

  • Bradley Cooper – Maestro
  • Colman Domingo – Rustin
  • Paul Giamatti – Os Rejeitados
  • Cillian Murphy – Oppenheimer
  • Jeffrey Wright – American Fiction

Melhor Atriz Coadjuvante

  • Emily Blunt – Oppenheimer
  • Danielle Brooks – A Cor Púpura
  • America Ferrera – Barbie
  • Jodie Foester – NYAD
  • Da’Vine Jy Randolph – Os Rejeitados

Melhor Ator Coadjuvante

  • Sterling K. Brown – American Fiction
  • Robert De Niro – Assassinos da Lua das Flores
  • Robert Downey Jr. – Oppenheimer
  • Ryan Gosling – Barbie
  • Mark Ruffalo – Pobres Criaturas

Melhor Direção

  • Justine Triet – Anatomia de uma Queda
  • Martin Scorsese – Assassinos da Lua das Flores
  • Christopher Nolan – Oppenheimer
  • Yorgos Lanthimos – Pobres Criaturas
  • Jonathan Glazer – Zona de Interesse


Melhor Filme Internacional

  • Io Capitano – Itália
  • Perfect Days – Japan
  • Sociedade da Neve – Espanha
  • The Teacher’s Lounge – Alemanha
  • Zona de Interesse – Reino Unido


Melhor Figurino

  • Barbie
  • Assassinos da Lua das Flores
  • Napoleão
  • Oppenheimer
  • Pobres Criaturas


Melhor Trilha Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones e a Relíquia do Destino
  • Assassinos da Lua das Flores
  • Oppenheimer
  • Pobres Criaturas


Melhor Som

  • Resistência
  • Maestro
  • Missão: Impossível – Acerto de Contas
  • Oppenheimer
  • A Zona de Interesse


Melhor Canção Original

  • “The Fire Inside” (Flamin’ Hot)
  • “I’m Just Ken” (Barbie)
  • “It Never Went Away” (American Symphony)
  • “Wahzhazhe (A Song for My People)” (Assassinos da Lua das Flores)
  • “What Was I Made For?” (Barbie)


Melhor Roteiro Adaptado

  • Cord Jefferson – American Fiction
  • Greta Gerwig & Noah Baumbach,- Barbie
  • Christopher Nolan – Oppenheimer
  • Tony McNamara – Pobres Criaturas
  • Jonathan Glazer – A Zona de Interesse


Melhor Roteiro Original

  • Justine Triet & Arthur Harari – Anatomia de uma Queda
  • David Hemingson – Os Rejeitados
  • Bradley Cooper & Josh Singer – Maestro
  • Sammy Burch – Segredos de um Escândalo
  • Celine Song – Vidas Passadas


Melhor Animação

  • Elementos
  • Nimona
  • O Homem e a Garça
  • Robot Dreams
  • Homem-Aranha através do Aranhaverso


Melhor Curta de Animação

  • Letter to a Pig
  • 95 Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over (inspired by the music of John & Yoko)


Melhor Curta-Metragem em Live-Action

  • The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red, White & Blue
  • The Wonderful Story of Henry Sugar


Maquiagem e Penteado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Pobres Criaturas
  • Sociedade da Neve


Melhor Montagem

  • Anatomia de uma Queda
  • Os Rejeitados
  • Assassino da Lua das Flores
  • Oppenheimer
  • Pobres Criaturas


Melhor Documentário

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in Mariupol


Melhor Documentário de Curta-Metragem

  • The ABCs of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair Shop
  • Nai Nai & Wai Po


Efeitos Visuais

  • Resistência
  • Godzilla Minus One
  • Guardiões da Galáxia Vol. 3
  • Missão: Impossível – Acerto de Contas
  • Napoleão


Melhor Fotografia

  • El Conde
  • Assassinos da Lua das Flores
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Pobres Criaturas


Melhor Design de Produção

  • Barbie
  • Assassinos da Lua das Flores
  • Napoleão
  • Oppenheimer
  • Pobres Criaturas
Primeiro teaser de “O Astronauta”


A Netflix lançou o primeiro teaser de “O Astronauta”, o novo filme estrelado por Adam Sandler que combina elementos de drama e ficção científica. Confira o teaser acima. O título está programado para estrear na plataforma em março.

De acordo com a sinopse oficial, “quando um astronauta é enviado aos confins da galáxia para coletar um misterioso pó ancestral e vê sua vida na Terra desmoronando, ele se volta para a única voz que pode ajudar a consertá-la. No entanto, essa voz pertence a uma criatura dos primórdios, que espreita nas sombras de sua nave.”

Dirigido por Johan Renck (Chernobyl), o filme é uma adaptação do livro “Spaceman of Bohemia” de Jaroslav Kalfař, lançado em 2017. O elenco inclui ainda Paul Dano (Batman), Kunal Nayyar (The Big Bang Theory) e Carey Mulligan (Maestro).

“O Astronauta” está marcado para ser lançado em 1º de março de 2024, na Netflix.

Crítica | Chama a Bebel


Janeiro marca o período de férias para as crianças. Enquanto o verão domina as cidades e os pequenos desfrutam do tempo longe das escolas, os pais buscam maneiras de entreter seus filhos, e uma das opções mais atraentes é o cinema, especialmente devido ao ar-condicionado. Por que não unir diversão e aprendizado? Essa é uma das propostas ao assistir “Chama a Bebel”, o mais recente filme infantojuvenil brasileiro que chega às telas de todo o país nesta semana.

Bebel (Giulia Benite) é uma jovem cadeirante que passou toda a sua vida estudando na mesma escola no interior. Agora, aos quinze anos, ela precisa mudar para uma escola na cidade, deixando sua mãe, Mariana (Larissa Maciel), e seu avô, João (José Rubens Chachá), para viver com a família de sua tia, Marieta (Flávia Garrafa). Ao chegar na nova escola, o professor Denis (Rafa Muller) propõe uma tarefa aos alunos: pensar e apresentar uma solução sustentável para algum aspecto da escola. A partir daí, Bebel enfrenta problemas, pois Rox (Sofia Cordeiro) e suas amigas implicam com ela, já que Bebel idolatra a jovem ativista Greta Thunberg e, assim como ela, tem opiniões sobre como melhorar o mundo – algo que vai contra o estilo de vida de Rox.

chama-a-bebel-critica-1024x502 Crítica | Chama a Bebel

Com uma duração de uma hora e trinta minutos, “Chama a Bebel” é, acima de tudo, um filme extremamente didático. Nesse contexto, o diretor Paulo Nascimento (também responsável pelo filme “Teu Mundo Não Cabe Nos Meus Olhos”, cujo protagonista era um homem cego) presta um excelente serviço à população com seu projeto, especialmente aos professores, que podem usar o filme para iniciar diversos debates em sala de aula. Este é claramente um dos objetivos do filme, pois aborda vários temas em sua trama, como reciclagem, capacitismo, maus-tratos aos animais, preconceito, entre outros.

A abundância de temas pode tornar a trama um pouco densa, com informações demais para serem contidas em uma hora e meia. O roteiro, assinado pelo próprio Paulo Nascimento e por Ricky Hiraoka, apresenta personagens adolescentes visando entreter o público infantil; no entanto, muitas ações são apenas sugeridas no enredo, sem ocorrerem de fato (por exemplo, a resolução da história é narrada em off pela protagonista, com eventos selecionados que resumem o desfecho), ou são enfatizadas demais (como a tia vilã, cujos trejeitos são marcados para tornar suas intenções evidentes para o público infantil).

chama_a_bebel-4780.jpeg-1024x683 Crítica | Chama a Bebel

Giulia Benite, também produtora associada de “Chama a Bebel”, incorpora à sua protagonista uma presença forte e líder, tornando-se conhecida como a “dona da rua” em seu trabalho anterior como Mônica em “Turma da Mônica: Laços”. Suas melhores cenas são os debates com a antagonista Rox, interpretada com carisma e malícia por Sofia Cordeiro.

“Chama a Bebel” combina entretenimento e didática, ensinando enquanto diverte. É uma ferramenta valiosa para pais e professores dialogarem com seus filhos e alunos, transformando o tempo de férias em uma oportunidade de aprendizado através do cinema. Uma excelente opção para um programa em família.