Nesta segunda-feira (7), foi divulgado um novo trailer dublado de Moana 2, revelando trechos das novas músicas da sequência. Confira abaixo:
Até agora, poucos detalhes sobre a trama foram revelados. Sabe-se apenas que a antagonista do filme se chamará Matangani, uma personagem misteriosa e enigmática com uma forte conexão com a natureza e a habilidade de controlar morcegos.
Moana 2 estreia nos cinemas brasileiros em 27 de novembro. Paralelamente, a Disney trabalha em uma adaptação live-action do primeiro filme, prevista para 2026.
Nos dias 2 e 3 de novembro de 2024, o STATE Innovation Center, em São Paulo (SP), foi palco da edição 2024 da “Canal 3 Expo“, um evento que se consolidou como a maior feira de videogames antigos do Brasil. Com mais de 4.500 visitantes, a Expo reuniu entusiastas de todas as idades, proporcionando uma experiência completa e nostálgica para os fãs de retrogames e cultura geek. Este ano, o evento contou com 140 estandes focados na preservação e na celebração dos videogames clássicos, estabelecendo-se como um verdadeiro encontro entre gerações.
Com estimativa de R$ 1 milhão em negócios, o evento fortaleceu a indústria retrogamer nacional. Estandes de venda de produtos geek e áreas de troca de artigos de games foram os pontos mais concorridos, movimentando a comunidade e incentivando o consumo consciente e a preservação da memória dos jogos.
Para os competidores e fãs de jogos clássicos, a programação trouxe campeonatos emocionantes. Jogos como The King of Fighters 2002 – Arcade, Street Fighter e Mario Kart ganharam destaque, com participantes que demonstraram suas habilidades e fizeram o público vibrar. Esses torneios remeteram ao espírito dos antigos fliperamas, oferecendo um clima de nostalgia e rivalidade amigável.
A Canal 3 Expo 2024 também foi marcada pela forte presença de música geek. Apresentações ao vivo de game music e anime music animaram o público, trazendo trilhas sonoras clássicas dos games e músicas de animes famosos. Esses shows trouxeram uma atmosfera vibrante ao evento, complementando as atrações e conectando o público à cultura pop.
As palestras foram outro ponto alto do evento, oferecendo aos visitantes uma experiência rica em conhecimento. Nino Megadriver, especialista em restauração de fliperamas, discutiu os desafios e a importância da preservação de jogos arcade, enquanto Marco Lazzeri destacou o valor da segunda geração de consoles para a história dos videogames. O palestrante Rique Sampaio abordou a história dos computadores e games brasileiros, relembrando projetos que marcaram a década de 80 e 90.
Outro destaque foi a palestra de Erika Caramello, que explorou a monetização de jogos independentes, atraindo desenvolvedores e entusiastas interessados em transformar sua paixão em um negócio sustentável. Fábio Trentas, por sua vez, trouxe o tema da preservação digital dos games, discutindo o futuro da emulação e das tecnologias de conservação.
Pedro Caxa e Eddy Antonini, da TecToy, encerraram as palestras com uma apresentação sobre o desenvolvimento do jogo Zeenix, revelando detalhes do projeto e compartilhando a experiência de trabalhar na criação de novos conteúdos para consoles clássicos. “Foi incrível palestrar aqui na Canal 3 Expo; a recepção do público foi ótima,” comentou Pedro Caxa, head de marketing da TecToy. Eddy Antonini, head de produtos, completou: “A Canal 3 Expo é um evento muito especial. Encontramos muitas pessoas conhecidas e somos recebidos de forma calorosa.”
A história dos videogames foi revivida em uma exposição especial no piso superior, onde os visitantes encontraram consoles icônicos como Pong, Intellivision, Atari, Odyssey, Master System, Nintendinho, Game Boy, e até o raro Power Glove. Cada item exposto trazia informações sobre seu contexto histórico, permitindo que os visitantes compreendessem a evolução dos jogos ao longo das gerações.
Além dos consoles clássicos, o evento também contou com um espaço para desenvolvedores independentes. Essa área foi especialmente importante para dar visibilidade a jogos nacionais e a projetos universitários, promovendo uma interação direta entre criadores e o público. Muitos visitantes se impressionaram com a criatividade e inovação dos desenvolvedores nacionais, que mostraram que o Brasil tem um grande potencial na área de games.
No domingo (3), o evento recebeu cerca de 150 crianças de projetos sociais, incluindo o Instituto Bibi Bazar e o Projeto Social Gueto. A iniciativa permitiu que crianças em situação de vulnerabilidade pudessem experimentar o universo dos games antigos, oferecendo momentos de diversão e aprendizado em um ambiente acolhedor.
A Canal 3 Expo também implementou a meia entrada social, um programa que permitiu que os visitantes tivessem desconto no ingresso mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. As doações serão direcionadas ao Instituto Bibi Bazar e à Solidariedade Veja, reforçando o compromisso do evento com a responsabilidade social.
Para Ricardo Wilmers, um dos organizadores, o evento tem um significado maior: “A Canal 3 Expo busca oferecer cultura, diversão e entretenimento de qualidade. Aqui, não estamos apenas ligando videogames antigos; estamos contando uma história e preservando a memória dos games.” Essa declaração resume o espírito do evento, que vai além da simples exibição de consoles e jogos antigos, sendo um verdadeiro tributo ao legado dos videogames.
Com atividades variadas, como exposições, competições, palestras, e muita interatividade, a Canal 3 Expo 2024 proporcionou uma experiência única para os visitantes, fortalecendo a comunidade retrogamer e promovendo a troca de conhecimento entre gerações. Para aqueles que participaram, a feira foi uma oportunidade de se reconectar com memórias de infância e de compartilhar a paixão pelos games com um público diverso.
A Canal 3 Expo encerrou mais uma edição de sucesso, com expectativas ainda maiores para os próximos anos. O evento não só é um ponto de encontro para fãs de games antigos, mas também uma celebração da cultura gamer em sua essência, contribuindo para a preservação da história dos videogames no Brasil.
A Brasil Game Show (BGS) 2024 aconteceu no Expo Center Norte, em São Paulo, entre os dias 9 e 13 de outubro, reunindo grandes marcas, influenciadores e milhares de fãs em sua 15ª edição. Consolidada como a maior feira de games da América Latina, a BGS trouxe novidades da indústria, competições de eSports, lançamentos de jogos independentes e experiências em realidade virtual, atraindo visitantes de todo o Brasil.
Logo na entrada, os visitantes eram recebidos pela Game City, que oferecia atrações diversificadas, incluindo o Flow Games Podcast ao vivo. Influenciadores, streamers e desenvolvedores participaram de debates sobre o universo dos games, permitindo ao público acompanhar de perto a troca de ideias sobre as últimas tendências do setor
As competições de eSports foram, como sempre, uma das grandes atrações. O palco principal foi o cenário das finais de jogos como League of Legends, Counter-Strike 2 e Mobile Legends, proporcionando partidas emocionantes. A energia do público e a habilidade dos jogadores mostraram a força do cenário competitivo no Brasil, que segue crescendo.
Na área de arcades, o Club Arcade trouxe nostalgia e diversão com fliperamas clássicos, simuladores e máquinas de recompensa. Os visitantes puderam experimentar desde pinballs a simuladores de corrida em realidade virtual. A “G Coin”, moeda virtual do evento, permitiu que os fãs jogassem nas máquinas e ganhassem prêmios exclusivos
Outra atração foi a Game TV Zone, onde os visitantes podiam competir contra influenciadores em partidas de Xbox, PlayStation e Switch. Essa interação direta entre público e criadores de conteúdo tornou a experiência mais dinâmica e próxima, quebrando a barreira entre os fãs e seus ídolos do mundo gamer
A presença de grandes marcas trouxe estandes interativos ao evento. A Takis, por exemplo, patrocinou o TAKISCAPE, um labirinto de 100m² onde os visitantes enfrentavam desafios para ganhar prêmios. Já o estande de PUBG Mobile, em colaboração com a Volkswagen, apresentou um Fusca decorado em homenagem ao game, que chamou a atenção dos visitantes
A Área Indie, dedicada aos desenvolvedores brasileiros, foi um dos espaços mais visitados. Estúdios independentes exibiram lançamentos exclusivos, como os jogos Mark of the Deep e No Heroes Here 2, da Mad Mimic. Esse incentivo aos pequenos desenvolvedores é uma das marcas da BGS, valorizando a produção nacional e promovendo o cenário local
Os cosplays também tiveram seu espaço de destaque com desfiles e concursos diários, onde os fãs puderam exibir suas criações. Personagens famosos dos games e animes ganharam vida através dos cosplayers, oferecendo ao público a oportunidade de tirar fotos e interagir com suas recriações favoritas
Outro ponto alto foram as experiências de realidade virtual. No Game Station, simuladores VR de última geração, incluindo um simulador de corrida com cabine e óculos de realidade virtual, trouxeram uma nova dimensão de imersão ao evento. Com gráficos ultrarrealistas e efeitos de movimento, esses simuladores proporcionaram uma experiência única
Os meet & greets também movimentaram a BGS, com os fãs ansiosos para conhecer influenciadores e criadores de conteúdo. Esse contato direto com as personalidades da indústria dos games tornou-se um dos momentos mais especiais do evento, permitindo que o público interagisse e tirasse fotos com seus ídolos
Na Game Store, marcas como Logitech lançaram novos produtos com exclusividade para o evento. O Mouse Pro 2 Lightspeed e teclados da linha G915 foram algumas das novidades disponíveis para compra, com preços especiais para o público da BGS, reforçando a importância da feira para lançamentos do setor
Além disso, o evento apresentou várias ativações das marcas patrocinadoras, como o labirinto da Takis e a máquina de garra do PUBG Mobile, onde os fãs podiam ganhar brindes e produtos exclusivos. Essas experiências foram pensadas para engajar o público e proporcionar momentos divertidos e interativos.
A BGS também trouxe painéis de discussão com profissionais da indústria, abordando temas como desenvolvimento de jogos, futuro dos eSports e inovações tecnológicas. Esses painéis permitiram que os visitantes aprendessem mais sobre a indústria e se atualizassem sobre o que está por vir no universo dos games
Com uma estrutura ampliada e áreas temáticas para todos os gostos, a BGS 2024 foi um verdadeiro sucesso, mostrando a importância do evento para a indústria de games no Brasil e no mundo. Ao longo dos cinco dias de evento, a feira recebeu milhares de visitantes, que puderam vivenciar a cultura gamer de maneira completa e imersiva.
A Brasil Game Show encerra sua 15ª edição como um marco para o mercado brasileiro de games, destacando a inovação, a interação e o entretenimento de qualidade. A BGS segue seu compromisso de apoiar o crescimento dos games no Brasil, promovendo experiências que conectam marcas, influenciadores e fãs.
Após três longos anos de espera, a segunda temporada de Round 6 está finalmente prestes a estrear no catálogo da Netflix. Nesta última quinta-feira (31), o k-drama sul-coreano que conquistou o mundo com seu conceito cruel e viciante recebeu mais um trailer, dando um gostinho do retorno do jogador 456 aos jogos mortais e introduzindo rapidamente novos rostos que, ao que parece, não terão um caminho fácil pela frente.
Round 6, ou Squid Game para os mais puristas, retorna ao streaming no dia 26 de dezembro, prometendo continuar de onde parou. Depois de sobreviver ao inferno que são esses “jogos”, Gihun (interpretado pelo premiado Lee Jung-jae) decide voltar, desta vez com um propósito bem claro: expor e derrubar os poderosos responsáveis pela carnificina de entretenimento que alimenta a elite.
A prévia entrega doses de nostalgia ao reintroduzir algumas das temidas fases da temporada anterior, como a icônica e sinistra “batatinha frita 1,2,3” – um jogo infantil que ganhou contornos de pesadelo na série. Outras etapas conhecidas também devem marcar presença, mas agora com um twist intrigante, já que Gihun retorna com um conhecimento profundo das regras e macetes. A dinâmica promete, já que ele certamente não está ali para brincar.
Além do retorno de Lee Jung-jae, o elenco traz novamente Lee Byung-hun, Wi Ha-joon e Gong Yoo, todos reprisando seus papéis fundamentais. No entanto, é nos novos rostos que o trailer aposta em gerar expectativa, com a chegada de Kang Ha-neul, Yim Si-wan, Park Sunghoon, Park Gyu-Young, TOP (ex-membro do BIGBANG) e Jo Yu-Ri (ex-integrante do IZONE). A escolha desse elenco renovado sugere que os roteiristas estão prontos para explorar novas camadas emocionais e psicológicas dos jogadores, trazendo talvez uma visão ainda mais crítica e visceral do que significa sobreviver.
A contagem regressiva está oficialmente aberta: 26 de dezembro, na Netflix. É hora de apertar os cintos para mais uma rodada desse jogo sádico que, ao que tudo indica, tem muito mais a dizer sobre as crueldades e contradições da sociedade.
Nos dias 2 e 3 de novembro de 2024, São Paulo receberá a Canal 3 Expo, evento único no Brasil dedicado aos amantes dos games clássicos e retro-gaming. O encontro acontecerá no State Innovation Center, prometendo reunir fãs, colecionadores e curiosos para uma experiência nostálgica e interativa.
O que Esperar da Canal 3 Expo 2024
A Canal 3 Expo trará uma programação repleta de atrações para os entusiastas dos games vintage. Com painéis, exposições e áreas de jogabilidade, o evento oferecerá uma imersão completa nos jogos que marcaram época, incluindo consoles lendários e jogos icônicos dos anos 80 e 90.
Exposições de Consoles Clássicos
Entre as atrações mais esperadas estão as exposições de consoles históricos como Atari, NES, Sega Genesis e Super Nintendo. Para os apaixonados por história dos videogames, será uma oportunidade única de ver esses aparelhos raros e relembrar a evolução tecnológica dos games.
Painéis com Especialistas em Games Retrô
A programação incluirá painéis com especialistas que compartilharão curiosidades e histórias sobre a criação e impacto cultural dos jogos clássicos. Figuras renomadas do universo gamer estarão presentes, discutindo a importância dos games vintage para a indústria moderna.
Competições de Jogos Clássicos
Para os competidores de plantão, a Canal 3 Expo 2024 organizará campeonatos de jogos antigos como Street Fighter II, Mortal Kombat e Sonic. Com prêmios exclusivos e muito entusiasmo, essas competições prometem animar o evento e trazer boas lembranças aos participantes.
Mercado de Pulgas para Colecionadores
Uma das áreas mais aguardadas será o mercado de pulgas, onde colecionadores poderão comprar, vender e trocar jogos e acessórios retrô. Esse espaço é ideal para encontrar cartuchos raros e itens exclusivos, atraindo colecionadores de todo o país.
Área de Jogos para Crianças e Famílias
A Canal 3 Expotambém terá uma área dedicada a famílias, onde pais e filhos poderão jogar juntos e experimentar clássicos dos videogames. Com jogos acessíveis para todas as idades, o evento proporciona uma experiência divertida para diferentes gerações.
Cosplay de Personagens Clássicos
Para os fãs de cosplay, o evento incentivará a caracterização de personagens icônicos dos anos 80 e 90. Cosplays de Mario, Sonic e outros heróis nostálgicos prometem trazer ainda mais cor e animação ao evento, garantindo um visual autêntico e interativo.
Sustentabilidade e Inclusão no Evento
A Canal 3 Expo 2024 também terá uma abordagem voltada à sustentabilidade, promovendo o uso de materiais recicláveis e a inclusão de todas as pessoas. Com acessibilidade garantida e atividades para públicos diversos, o evento se compromete a ser um espaço acolhedor.
Prepare-se para a Canal 3 Expo 2024
Para os fãs de videogames, a Canal 3 Expo 2024 em São Paulo será um evento imperdível, unindo nostalgia, diversão e conhecimento. Marque no calendário e prepare-se para um final de semana inesquecível, celebrando o legado dos jogos que definiram gerações.
Data: Sábado, 02 de novembro 2024, 10h Domingo, 03 de novembro 2024, 19h
Venom: A Última Rodada, a nova produção estrelada por Tom Hardy, prometia uma conclusão épica para a história do simbionte. No entanto, apesar do talento do elenco, o filme se revela uma experiência decepcionante e mal executada, que falha em manter o interesse do público ao longo de sua narrativa.
Tom Hardy Não Brilha como Eddie Brock
Tom Hardy, que retorna ao papel de Eddie Brock/Venom, parece preso a um roteiro que não permite ao personagem se desenvolver. Conhecido por sua intensidade, Hardy parece menos envolvido, como se não pudesse explorar o lado sombrio de Venom de maneira eficaz, limitando o impacto de sua performance.
A Atuação de Michelle Williams É Desperdiçada
Michelle Williams, que interpreta Anne Weying, também está de volta, mas seu talento é subutilizado em um papel que serve apenas para dar suporte à narrativa. Sua personagem parece sem propósito real, desperdiçando o potencial dramático que a atriz poderia oferecer ao filme.
Woody Harrelson Carece de Complexidade como o Vilão
Woody Harrelson, que interpreta o vilão, traz seu carisma habitual para o papel. Porém, a falta de profundidade no desenvolvimento do personagem torna seu papel genérico e desinteressante. Harrelson, um ator consagrado, merecia um vilão com mais complexidade e nuances.
O Ritmo do Filme Não Favorece o Elenco
Com um ritmo apressado e desorganizado, Venom: A Última Rodada não oferece espaço para o elenco brilhar. As cenas parecem montadas às pressas, sem tempo para que os atores possam explorar suas interpretações, o que compromete ainda mais a experiência do público.
Química Inexistente Entre Personagens
A interação entre os personagens principais parece enfraquecida. A dinâmica entre Eddie e Anne, por exemplo, não apresenta a mesma intensidade dos filmes anteriores. A falta de química entre eles afeta o envolvimento emocional do espectador, prejudicando o impacto dramático.
Efeitos Visuais Não Compensam a Falta de Enredo
Apesar do uso de efeitos visuais, eles acabam sendo repetitivos e pouco impactantes, não compensando a falta de uma história cativante. A aposta em cenas de ação frenéticas não consegue manter o interesse por conta da falta de propósito na narrativa.
Direção e Roteiro Pouco Inspirados
A direção é inconsistente e o roteiro é um dos pontos mais fracos de Venom: A Última Rodada. A história é previsível e cheia de clichês, sem a complexidade que o elenco e os personagens exigem. Faltou visão para aproveitar o potencial dos atores.
Atuações Desperdiçadas em um Filme Sem Profundidade
Embora o elenco seja de qualidade, com nomes como Tom Hardy, Michelle Williams e Woody Harrelson, o filme não consegue dar o devido espaço para suas atuações brilharem. As interpretações ficam presas em uma trama que não faz jus ao talento dos atores.
Conclusão Final: “Venom: A Última Rodada” é uma Decepção
Em resumo, Venom: A Última Rodada não oferece a conclusão esperada para a franquia. Mesmo com um elenco talentoso, o filme é uma decepção por não explorar a complexidade de seus personagens e se contentar com um enredo raso e sem emoção.
A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de Lobisomem (Wolf Man), que foi exibido com exclusividade durante painel na New York Comic Con (NYCC). O longa, diDirigido por Leigh Whannell, de O Homem Invisível, este longa é uma nova versão de um clássico do terror, trazendo de volta um personagem icônico do gênero. A estreia está marcada para 16 de janeiro de 2025. Confira o vídeo:
A produção, estrelada por Christopher Abbott, a vencedora do Emmy Julia Garner, Matilda Firth e Sam Jaeger, acompanha a história de Blake, um marido e pai de São Francisco, que herda a casa de infância na zona rural isolada do Oregon após o desaparecimento e presumida morte de seu pai. Reconhecendo o desgaste em seu casamento com a enérgica Charlotte, Blake sugere que tirem um tempo da cidade e façam uma viagem relaxante, aproveitando para visitar a propriedade com sua filha pequena, Ginger. Mas, ao se aproximarem da fazenda ao anoitecer, a família é atacada por uma criatura invisível e, em uma tentativa de sobrevivência, se refugia dentro da casa, construindo uma barricada para se proteger enquanto a criatura continua rondando a área.
Dragon Ball Sparking Zero ou como seria o nome de projeto Dragon Ball Budokai Tenkaichi 4, lançado em 11 de outubro de 2024 para Pc, Playstation 5 e Xbox Serie X veio pra ser a continuação da série tão aclamada de Dragon Ball Tenkaichi Budokai (o Torneio de artes marciais) e para a surpresa de muitos o jogo continuou tão bom quanto os seus anteriores, para o meu ver não entendi o porque todo mundo tem como o melhor jogo de Dragon Ball o Budokai Tenkaichi pois eu gosto muito da franquia Xenoverse.
No Sparking zero o maior chamariz para o jogo foi o fato de você poder alterar a história como temos muitas mudanças na história, no principal temos somente o goku inicialmente, porem assim que vc termina a primeira parte do arco dos Sayajins é liberado pra jogar com Vegeta, Trunks do futuro, Picolo, Gohan e Freeza, após terminar o arco do Goku é liberado para jogar também com o Jiren.
o jogo tem mais de 180 personagens para jogar e a maioria dos personagens são variações do mesmo personagem, porém uma coisa que é fundamental sempre antes de começar o jogo fazer o tutorial com o Picolo pois, por mais que vc tenha uma boa experiencia com os jogos anteriores ele tem mecânicas novas e o jogo sai bem fluido, a jogabilidade dele é bem gostosa quando você acostuma com a jogabilidade, o que eu vejo como um grande pronto fraco é a dificuldade de fazer alguns What If, pois tem uns que eu vejo no youtube indo fácil que para mim não apareceu e fiz a mesma coisa.
Os modos do jogo temos as batalhas, podemos personalizar uma história também, tem o on line e o off line, podemos criar os torneios seja ele o torneio mundial, torneio da destruição, torneio do poder e o torneio do cell, e temos no online tambem as batalhas com ranks para aqueles que gostam de se diverti no online, o que eu não gostei é simplismente o fato de o jogo acabou de sair e já tem Download contables para sair com o os personagens de Dragon ball Daima e os personagens do filme Dragon Ball super Hero, porém numa forma geral Sparking Zero é um dos melhores jogos da Franquia Dragon Ball e vai lhe proporcionar horas e horas de jogo.
“Pisque Duas Vezes” é um suspense psicológico que tenta misturar mistério e terror, mas acaba falhando em sua execução. Com uma trama promissora, o filme se perde em reviravoltas previsíveis e diálogos fracos. Dirigido por Robert Stone, o longa tenta criar uma atmosfera tensa, mas a narrativa dispersa e o ritmo lento prejudicam o impacto final.
O filme começa com uma proposta intrigante: uma jovem chamada Emily, interpretada por Lily Collins, recebe uma mensagem misteriosa. “Pisque duas vezes se precisar de ajuda” é o ponto de partida de um jogo perigoso de ilusões e segredos. A ideia de que alguém a está observando constantemente cria um certo suspense, mas o filme falha em manter essa tensão.
À medida que a trama avança, a narrativa se arrasta sem grandes revelações. Emily começa a desconfiar de todos ao seu redor, mas o roteiro insiste em prolongar a dúvida sem fornecer pistas ou evoluções significativas. Isso cansa o espectador, que fica à espera de uma virada significativa que demora a chegar.
Além de Emily, outros personagens centrais, como seu namorado Jack (Sam Claflin) e sua melhor amiga Chloe (Elle Fanning), não têm desenvolvimento suficiente. Jack se mostra um parceiro superficial e previsível, enquanto Chloe, que deveria ser a confidente de Emily, acaba sendo subutilizada. Suas motivações são fracas e suas ações, previsíveis.
Ao longo do filme, “Pisque Duas Vezes” tenta introduzir reviravoltas para prender o espectador, mas a maioria delas é previsível. O grande mistério em torno da mensagem se desmancha quando descobrimos que o responsável é o próprio Jack, que planeja controlar Emily para roubar sua herança. Essa revelação não surpreende e só evidencia a fragilidade do roteiro.
O clímax do filme ocorre quando Emily finalmente descobre o plano de Jack. No entanto, a cena de confronto entre os dois é decepcionante e sem intensidade emocional. Em vez de um embate psicológico ou físico mais elaborado, o desfecho é previsível e pouco empolgante.
Mesmo sendo um suspense psicológico, o filme não consegue criar tensão suficiente. O uso excessivo de clichês e cenas forçadas de sustos tiram a profundidade do enredo. Além disso, o diretor Robert Stone parece hesitar entre construir uma narrativa mais sutil ou partir para um suspense explícito, resultando em uma mistura pouco coesa.
Lily Collins faz o que pode com o material que tem em mãos, mas sua personagem, Emily, não tem profundidade suficiente. Sua atuação é convincente em alguns momentos, especialmente quando ela está no limite do colapso emocional, mas o roteiro limitado impede que Collins brilhe como poderia.
A direção de Robert Stone é funcional, mas não inovadora. Ele utiliza os elementos básicos do gênero de suspense, como sombras, silhuetas e jogos de câmera, mas sem grande originalidade. O estilo visual do filme é bem produzido, mas carece de identidade própria.
“Pisque Duas Vezes” tinha uma premissa interessante, mas a falta de profundidade no roteiro e a previsibilidade das reviravoltas resultam em um filme mediano. O potencial para um suspense psicológico envolvente se perde no caminho, e o espectador é deixado com uma sensação de desapontamento.
Onde Assistir Pisque Duas Vezes
“Pisque Duas Vezes” está disponível para assistir no Amazon Prime Video. Embora o filme tenha algumas qualidades visuais e uma boa premissa, ele deixa a desejar em termos de desenvolvimento e tensão.
A Brasil Game Show está prestes a começar, e as novidades continuam chegando. A principal feira de games da América Latina acaba de anunciar a aguardada presença da Devolver Digital, publicadora de jogos reconhecida por seu trabalho com produções independentes de grande sucesso. A empresa retorna à BGS após uma década e promete diversas atrações, incluindo estações interativas com lançamentos inéditos, que serão apresentados em primeira mão.
Entre os dias 9 e 13 de outubro, no Expo Center Norte, os visitantes do estande da Devolver poderão aproveitar diversas experiências divertidas e interativas, com conteúdos recentes e aclamados pela comunidade. Além disso, haverá uma estação adaptada para pessoas com necessidades especiais, desenvolvida em parceria com a Ablegamers, garantindo a inclusão de todos os públicos.
O fundador e CEO da BGS, Marcelo Tavares, afirma que apresentar jogos inéditos é um dos maiores objetivos da feira e celebra o importante retorno da Devolver nessa edição histórica de 15 anos do evento. “O público da BGS está sempre em busca de novidade, e ter títulos inéditos reflete a importância que as empresas dão ao nosso mercado”, diz. “Ações como essa enriquecem o evento e fazem a alegria do jogador, que fica com aquela experiência pra sempre na memória.”
A Devolver Digital também é uma das marcas confirmadas na BGS Conference, painel oficial do evento que contará com anúncios de diversas marcas patrocinadoras da feira. A ação será realizada no dia 9/10, das 12h às 13h, no palco principal, e a publisher irá revelar os títulos inéditos que estarão disponíveis em seu estande para o público testar.
Dragon Ball Daima é o mais novo anime da icônica franquia Dragon Ball, criado por Akira Toriyama. Anunciado em 2023, o anime promete uma nova e emocionante aventura para Goku e seus amigos. Após o sucesso contínuo de Dragon Ball Super, Daima surge como uma série que mescla nostalgia e inovação, resgatando elementos clássicos da saga com novas reviravoltas.
A história de Dragon Ball Daima traz Goku e outros personagens sendo misteriosamente transformados em versões infantis de si mesmos. Essa nova abordagem promete trazer um tom mais leve e divertido, sem perder o foco nas batalhas épicas que são marca registrada da franquia. Enquanto Goku e seus amigos buscam entender a causa dessa transformação, eles enfrentam novos desafios e inimigos ao longo da jornada.
Akira Toriyama, criador da série original, está diretamente envolvido na produção de Dragon Ball Daima. Ele revelou que esta série é uma tentativa de explorar novas possibilidades para os personagens, ao mesmo tempo em que homenageia elementos clássicos de Dragon Ball. Para os fãs de longa data, essa é uma oportunidade de reviver a emoção das primeiras aventuras de Goku com uma pitada de novidade.
Com a estreia prevista para outubro de 2024, Dragon Ball Daima promete atrair tanto o público que cresceu assistindo as sagas originais quanto uma nova geração de espectadores. A expectativa é alta, e os trailers já revelaram cenas que mesclam o humor característico da série com combates intensos, típicos da franquia.
O estúdio Toei Animation, responsável por Dragon Ball Super e outras produções da série, também está à frente da animação de Dragon Ball Daima. Os fãs podem esperar a mesma qualidade de animação fluida e batalhas visualmente impressionantes que se tornaram padrão nas produções recentes da franquia.
Além disso, a trilha sonora, outro ponto alto das séries anteriores, deve continuar impactante em Dragon Ball Daima. A música promete acompanhar tanto os momentos de descontração quanto os confrontos mais sérios. A produção está investindo em uma trilha sonora que traga de volta temas clássicos com uma nova roupagem.
Para quem está ansioso para assistir Dragon Ball Daima, a série será transmitida globalmente pela Crunchyroll, que tem os direitos de exibição de boa parte do catálogo Dragon Ball fora do Japão. A plataforma é conhecida por transmitir simultaneamente episódios novos com legendas em diversos idiomas, garantindo que os fãs não percam nenhum detalhe.
O enredo de Dragon Ball Daima promete não apenas novas batalhas, mas também o desenvolvimento dos personagens em um contexto inesperado. A transformação de Goku e seus amigos em versões infantis abre um novo leque de interações e desafios, misturando comédia e ação em doses equilibradas.
As expectativas são grandes, e a série parece pronta para manter a franquia Dragon Ball relevante e envolvente, mesmo décadas após sua estreia. Os fãs antigos podem esperar por referências nostálgicas, enquanto novos espectadores terão a chance de conhecer Goku e sua turma em um contexto inovador.
Se você é fã de Dragon Ball ou está procurando um anime que mescla aventura, comédia e ação, Dragon Ball Daima é um lançamento imperdível. Marque em sua agenda: a estreia está confirmada para outubro de 2024 e será transmitida globalmente pela Crunchyroll.
O anime Dandadan é uma das novas promessas do gênero shonen. Com uma mistura equilibrada de ação, sobrenatural e comédia, ele vem conquistando um grande público. Criado por Yukinobu Tatsu, o anime adapta o mangá de mesmo nome, que rapidamente se tornou popular desde seu lançamento. O sucesso do mangá gerou altas expectativas para a versão animada, e Dandadan conseguiu superá-las.
A trama segue a história de Momo Ayase e Ken Takakura, dois adolescentes que se envolvem em situações sobrenaturais. Momo, que acredita em espíritos, e Ken, que é fascinado por alienígenas, acabam se deparando com realidades que desafiam suas crenças. Juntos, eles enfrentam tanto entidades espirituais quanto invasores alienígenas, em uma jornada cheia de desafios e descobertas.
O que destaca Dandadan de outros animes shonen é sua capacidade de unir humor e tensão. A comédia é um ponto forte da obra, mas não diminui a gravidade das batalhas e dos perigos que os personagens enfrentam. Esse equilíbrio mantém o público engajado e oferece uma experiência de entretenimento dinâmica e surpreendente.
Outro aspecto que faz de Dandadan uma obra única é a profundidade de seus personagens. Momo e Ken são mais do que protagonistas de ação; suas personalidades, medos e relacionamentos são explorados ao longo da história. Isso torna a narrativa mais envolvente e oferece camadas emocionais que ressoam com o público.
A animação também merece destaque. O estúdio responsável por Dandadan entrega cenas de ação fluidas e visualmente impactantes. As lutas são cheias de energia, e o design de personagens e criaturas é criativo, refletindo a estranheza do mundo sobrenatural apresentado na série. Esse cuidado visual torna cada episódio uma experiência visual marcante.
Além disso, a trilha sonora contribui para intensificar as emoções das cenas, ajudando a criar uma atmosfera imersiva. A música de fundo eleva os momentos de tensão e ação, enquanto as faixas mais leves ressaltam o humor e o desenvolvimento dos personagens.
Para quem deseja assistir Dandadan, ele está disponível em várias plataformas de streaming. Entre elas, o Crunchyroll é a principal, oferecendo episódios legendados para os fãs de anime ao redor do mundo. A série tem sido um sucesso no Japão e em outros países, ganhando cada vez mais popularidade.
Em termos de recepção crítica, Dandadan tem sido elogiado por sua originalidade e execução. A mistura de elementos de ficção científica e sobrenatural com uma narrativa ágil é um dos pontos altos mencionados pelos críticos. O anime também tem conquistado os fãs de mangás que esperavam uma adaptação fiel à obra original.
Se você está em busca de um anime diferente, com uma proposta ousada e personagens cativantes, Dandadan é uma excelente escolha. Seu ritmo rápido, humor peculiar e cenas de ação memoráveis garantem entretenimento de alta qualidade para fãs de todos os gêneros. Com cada novo episódio, o público fica mais envolvido nas aventuras de Momo e Ken.
Coringa: Delírio a Dois tenta expandir o universo do aclamado filme de 2019, mas infelizmente falha em capturar a mesma profundidade emocional. A sequência parece exagerada e forçada, sem o impacto psicológico que tornou o original tão marcante. Mesmo com Joaquin Phoenix e Lady Gaga no elenco, o filme se perde em seu próprio caos.
Uma Relação Superficial
A introdução de Harley Quinn, interpretada por Lady Gaga, deveria ser um ponto alto. No entanto, a relação entre ela e Arthur Fleck carece de desenvolvimento. Em vez de uma conexão emocional real, o romance entre os dois parece artificial, com diálogos fracos e momentos previsíveis.
Transformação Rápida de Harley
O arco de Harley Quinn ocorre de forma rápida e sem nuances. Harleen Quinzel passa de psiquiatra a cúmplice do Coringa em uma transformação abrupta. Lady Gaga entrega uma performance exagerada, mas sem a complexidade necessária para que o público se importe verdadeiramente com sua personagem.
Desenvolvimento de Personagens Falho
Embora Joaquin Phoenix tenha brilhado no primeiro filme, aqui ele parece limitado. Arthur Fleck, já consolidado como Coringa, não apresenta crescimento. Ele continua sendo apenas um símbolo de caos, sem o desenvolvimento psicológico que fez dele um personagem cativante no original.
Excesso de Estilização
O filme aposta demais em sequências musicais e cenas estilizadas, mas sem propósito. A dança entre Arthur e Harley ao som de “Cheek to Cheek” soa forçada. Em vez de transmitir emoção, esses momentos parecem apenas encher tempo, sem trazer nada relevante à narrativa.
Violência Gratuita
Embora o Coringa seja conhecido pela violência, em Delírio a Dois, ela parece gratuita e sem sentido. O filme tenta chocar, mas acaba parecendo uma repetição vazia das cenas de brutalidade que vimos no primeiro filme, mas sem a mesma intensidade emocional.
Falha na Trilha Sonora
A trilha sonora de Hildur Guðnadóttir, que foi um dos destaques do filme anterior, parece deslocada aqui. Mesmo com a contribuição de Lady Gaga, as músicas soam descontextualizadas. Ao invés de complementar a trama, a trilha sonora apenas reforça a falta de coerência do filme.
Clímax Decepcionante
O clímax do filme, durante o baile no Arkham, é confuso e mal estruturado. Em vez de ser um final emocionante e catártico, o caos parece excessivo e sem direção. A violência explode de maneira previsível, e o resultado final é anticlimático.
Lady Gaga Desperdiçada
Embora Lady Gaga tenha talento, o roteiro não lhe dá material suficiente para brilhar. Sua Harley Quinn é uma versão menos convincente do que já vimos em outras adaptações da personagem. A falta de profundidade em seu papel resulta em uma performance que, apesar de enérgica, parece superficial e sem impacto emocional.
Final Ambíguo e Frustrante
O final de Coringa: Delírio a Dois deixa mais perguntas do que respostas. Embora Todd Phillips tente repetir a ambiguidade do primeiro filme, o resultado aqui é frustrante. Sem uma conclusão clara, o filme termina sem propósito, deixando o público insatisfeito.
Onde Assistir Coringa: Delírio a Dois
O filme Coringa: Delírio a Dois estará disponível nos cinemas dia 3 de outubro de 2024. Mesmo com performances renomadas, a falta de substância e desenvolvimento de personagens pode afastar os fãs do primeiro filme.
Entusiastas de carros e de velocidade poderão se esbaldar na edição deste ano da Brasil Game Show. O game hiper-realista de corrida “Japanese Drift Master” será disponibilizado aos visitantes em consoles e em um cockpit, que dará ao jogador mais imersão na experiência.
O game desenvolvido pela Gaming Factory entrega muita diversão sem deixar de ser competitivo e será disponibilizado no mercado brasileiro por um preço competitivo. A presença do jogo na BGS desse ano também se propõe a dar visibilidade à prática do drift (controle de derrapadas com carros) entre os gamers da América Latina.
O fundador e CEO da BGS, Marcelo Tavares, celebra a vinda do JDM ao Brasil, que possui um público apaixonado por corrida e simuladores. “Há anos que os brasileiros acompanham com afinco as competições de velocidade. Ter um título como o Japanese Drift Master na Brasil Game Show, com esse nível de imersão proposto, é a junção ideal de muitas de nossas paixões.”
Edição histórica
Em 2024, a BGS chega à sua 15ª edição, que será realizada entre os dias 9 e 13 de outubro, no Expo Center Norte, na zona norte de São Paulo. O evento promete muitas atrações para os gamers, como estandes de grandes marcas, ativações exclusivas, convidados internacionais, torneios de eSports, competições de cosplay, painéis e muito mais. O público já pode adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento pelo site oficial.
“O Corvo de 2024” revisita a história clássica de Eric Draven, que retorna à vida após ser brutalmente assassinado, buscando vingança. Esta versão dirigida por Rupert Sanders tenta modernizar a lenda. No entanto, o filme falha em capturar a profundidade emocional do original de 1994.
Bill Skarsgård interpreta Eric Draven, um músico assassinado junto com sua noiva, Shelly (Emma Corrin). Ressuscitado por um corvo sobrenatural, ele persegue seus algozes em busca de vingança. Embora Skarsgård traga intensidade ao papel, o filme não explora adequadamente seu sofrimento interior.
Visualmente, “O Corvo de 2024” é impressionante. O diretor Rupert Sanders usa uma estética neo-noir, com chuvas constantes e um cenário urbano distópico. A cinematografia de Greig Fraser realça esse ambiente sombrio. A paleta de cores escura reforça o tom melancólico do filme.
Apesar da estética visual, o roteiro falha em desenvolver seus personagens de forma significativa. A relação de Eric com Shelly é pouco explorada, o que enfraquece a base emocional da história. Sua busca por vingança parece mecânica, sem o peso emocional que deveria ter.
Os antagonistas, liderados por T-Bird (Danny Huston), são representações genéricas de criminosos. Eles não oferecem uma ameaça verdadeira para Eric. O confronto final entre Eric e T-Bird carece de profundidade, com motivações rasas.
As cenas de ação, por outro lado, são estilizadas e cheias de energia. Eric, guiado pelo corvo, utiliza suas habilidades sobrenaturais para eliminar os inimigos. No entanto, essas sequências de ação muitas vezes obscurecem o drama que deveria estar no centro da trama.
A trilha sonora tenta capturar o espírito gótico do filme original, mas falha em ser tão memorável. Diferente do clássico de 1994, que utilizava o rock alternativo para amplificar a emoção, a trilha de 2024 se perde em meio à ação, sem se destacar.
O confronto final, onde Eric enfrenta T-Bird no telhado de um prédio sob chuva torrencial, tenta homenagear o final do filme de 1994. Contudo, essa sequência carece de tensão e emoção. O desfecho parece apressado e sem impacto.
Em vez de explorar a dor e o sacrifício que acompanham a vingança, “O Corvo de 2024” foca demais na ação. Isso enfraquece o tema principal do filme, que deveria refletir mais profundamente sobre perda e redenção.
Fãs do filme original perceberão uma grande diferença no tom e na profundidade emocional. Enquanto o “Corvo” de 1994 é cultuado por sua narrativa sombria e poética, a versão de 2024 parece mais preocupada com estilo do que com substância.
“O Corvo de 2024” impressiona visualmente, mas falha em capturar a essência trágica da história de Eric Draven. Faltando uma narrativa emocionalmente envolvente, o filme se destaca apenas pelas cenas de ação e estética sombria.
Onde Assistir
“O Corvo de 2024” está disponível para streaming no HBO Max. Apesar de suas falhas, pode ser interessante para quem busca uma experiência visual estilizada.
