Entusiastas de carros e de velocidade poderão se esbaldar na edição deste ano da Brasil Game Show. O game hiper-realista de corrida “Japanese Drift Master” será disponibilizado aos visitantes em consoles e em um cockpit, que dará ao jogador mais imersão na experiência.
O game desenvolvido pela Gaming Factory entrega muita diversão sem deixar de ser competitivo e será disponibilizado no mercado brasileiro por um preço competitivo. A presença do jogo na BGS desse ano também se propõe a dar visibilidade à prática do drift (controle de derrapadas com carros) entre os gamers da América Latina.
O fundador e CEO da BGS, Marcelo Tavares, celebra a vinda do JDM ao Brasil, que possui um público apaixonado por corrida e simuladores. “Há anos que os brasileiros acompanham com afinco as competições de velocidade. Ter um título como o Japanese Drift Master na Brasil Game Show, com esse nível de imersão proposto, é a junção ideal de muitas de nossas paixões.”
Edição histórica
Em 2024, a BGS chega à sua 15ª edição, que será realizada entre os dias 9 e 13 de outubro, no Expo Center Norte, na zona norte de São Paulo. O evento promete muitas atrações para os gamers, como estandes de grandes marcas, ativações exclusivas, convidados internacionais, torneios de eSports, competições de cosplay, painéis e muito mais. O público já pode adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento pelo site oficial.
“O Corvo de 2024” revisita a história clássica de Eric Draven, que retorna à vida após ser brutalmente assassinado, buscando vingança. Esta versão dirigida por Rupert Sanders tenta modernizar a lenda. No entanto, o filme falha em capturar a profundidade emocional do original de 1994.
Bill Skarsgård interpreta Eric Draven, um músico assassinado junto com sua noiva, Shelly (Emma Corrin). Ressuscitado por um corvo sobrenatural, ele persegue seus algozes em busca de vingança. Embora Skarsgård traga intensidade ao papel, o filme não explora adequadamente seu sofrimento interior.
Visualmente, “O Corvo de 2024” é impressionante. O diretor Rupert Sanders usa uma estética neo-noir, com chuvas constantes e um cenário urbano distópico. A cinematografia de Greig Fraser realça esse ambiente sombrio. A paleta de cores escura reforça o tom melancólico do filme.
Apesar da estética visual, o roteiro falha em desenvolver seus personagens de forma significativa. A relação de Eric com Shelly é pouco explorada, o que enfraquece a base emocional da história. Sua busca por vingança parece mecânica, sem o peso emocional que deveria ter.
Os antagonistas, liderados por T-Bird (Danny Huston), são representações genéricas de criminosos. Eles não oferecem uma ameaça verdadeira para Eric. O confronto final entre Eric e T-Bird carece de profundidade, com motivações rasas.
As cenas de ação, por outro lado, são estilizadas e cheias de energia. Eric, guiado pelo corvo, utiliza suas habilidades sobrenaturais para eliminar os inimigos. No entanto, essas sequências de ação muitas vezes obscurecem o drama que deveria estar no centro da trama.
A trilha sonora tenta capturar o espírito gótico do filme original, mas falha em ser tão memorável. Diferente do clássico de 1994, que utilizava o rock alternativo para amplificar a emoção, a trilha de 2024 se perde em meio à ação, sem se destacar.
O confronto final, onde Eric enfrenta T-Bird no telhado de um prédio sob chuva torrencial, tenta homenagear o final do filme de 1994. Contudo, essa sequência carece de tensão e emoção. O desfecho parece apressado e sem impacto.
Em vez de explorar a dor e o sacrifício que acompanham a vingança, “O Corvo de 2024” foca demais na ação. Isso enfraquece o tema principal do filme, que deveria refletir mais profundamente sobre perda e redenção.
Fãs do filme original perceberão uma grande diferença no tom e na profundidade emocional. Enquanto o “Corvo” de 1994 é cultuado por sua narrativa sombria e poética, a versão de 2024 parece mais preocupada com estilo do que com substância.
“O Corvo de 2024” impressiona visualmente, mas falha em capturar a essência trágica da história de Eric Draven. Faltando uma narrativa emocionalmente envolvente, o filme se destaca apenas pelas cenas de ação e estética sombria.
Onde Assistir
“O Corvo de 2024” está disponível para streaming no HBO Max. Apesar de suas falhas, pode ser interessante para quem busca uma experiência visual estilizada.
A sequência do bem-sucedido RPG de ação estará disponível para testes em PCs nos modos solo e cooperativo antes do lançamento em Acesso Antecipado em 15 de novembro.
Pela primeira vez na América Latina, os gamers poderão experimentar o tão aguardado “Path of Exile 2”, que será lançado em Acesso Antecipado em 15 de novembro de 2024. A sequência da Grinding Gear Games contará com um estande exclusivo e atividades emocionantes para os visitantes. Entre os destaques estão estações de PC com uma demo jogável do RPG de ação de próxima geração, localizada em português do Brasil, disponível pela primeira vez na região exclusivamente para os visitantes da 15ª edição do maior evento de games da América Latina.
Ambientado anos após os eventos do jogo original, “Path of Exile 2” leva os jogadores de volta ao imersivo e sombrio mundo de Wraeclast para enfrentar o mal em diversas formas. Para acabar com a corrupção que se espalha, os jogadores devem escolher entre várias classes de personagens, incluindo a Bruxa, o Monge, o Guerreiro e outras.
Durante a BGS, o público poderá experimentar a versão para PC de “Path of Exile 2” tanto nos modos solo quanto no cooperativo. Além disso, os visitantes poderão participar das atividades promovidas no estande e levar para casa prêmios temáticos do jogo. Para tornar a experiência ainda mais imersiva, haverá cosplayers e oportunidades de fotos temáticas.
O fundador e CEO da BGS, Marcelo Tavares, afirma que a presença de “Path of Exile 2” valoriza essa edição histórica e está alinhada com a proposta do evento de oferecer novos jogos aos seus visitantes. “Mais do que elevar a qualidade do evento, a presença de títulos aguardados como Path of Exile 2 reafirma nosso compromisso de criar experiências memoráveis e transformadoras para a comunidade gamer. Estamos ansiosos por essa oportunidade.”
Path of Exile 2 está disponível para adicionar à sua Lista de desejo no Steam, PlayStation, Xbox e Epic Games Store. O Acesso Antecipado será lançado simultaneamente em todas as plataformas no dia 15 de novembro de 2024. Mais informações sobre o jogo podem ser vistas no site oficial.
Mark of the Deep é um jogo de ação e aventura rico em narrativa, com mecânicas de exploração e combate inspiradas em cultuados jogos metroidvania e icônicos sucessos souls-like. Nessa épica aventura pirata, Rookie deve encontrar sua tripulação desaparecida após um naufrágio em uma misteriosa ilha amaldiçoada!
O game poderá ser encontrado na Steam e na loja da Nintendo pelo valor sugerido de R$ 39,99; na loja de Xbox por R$ 40,95; e via Playstation Store com valor a ser anunciado posteriormente. Confira abaixo o trailer inédito de lançamento:
https://www.youtube.com/watch?v=T0cVYAK_678
A Mad Mimic também confirmou que terá seu próprio estande na Área Indie da BGS 2024, evento que acontece de 9 a 13 de outubro no Expo Center Norte, na capital de São Paulo. Os visitantes do evento poderão testar Mark of the Deep em primeira mão, bem como o aguardado próximo lançamento No Heroes Here 2.
Em Mark of the Deep, Rookie deve enfrentar diversos perigos para encontrar seus companheiros perdidos, incluindo monstros abissais, criaturas mortas-vivas e cultistas ameaçadores. São mais de 80 inimigos e 16 chefes diferentes para derrotar em batalhas desafiadoras inspiradas em jogos Souls-Like. Como um recém-descoberto Guardião da Marca, o pirata pode desbloquear novas habilidades que mudam a maneira como o jogador luta contra inimigos e explora os ambientes da ilha!
Além disso, a corrupção abissal afeta todos os personagens da ilha, e Rookie tem a escolha de ajudá-los ao completar suas missões, lidar com decisões difíceis e descobrir finais múltiplos nessa jornada. A dublagem de voz de Mark of the Deep conta com um elenco estrelado de criadores de conteúdo e figuras marcantes do cenário de games brasileiro, como Tiago Leifert, Haru, Enaldinho, Rakin, Triz Pariz, Thaiga, entre outros.
Mark of the Deep já tem demo disponível para Xbox e PC via Steam! Participe do servidor da Mad Mimic no Discord para ficar por dentro de todas as novidades.
Hoje, a EA e a BioWare apresentaram um novo trailer dejogabilidade de Dragon Age: The Veilguard, a experiência de RPG de fantasia para um jogador ou jogadora que chegará ao PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC em 31 de outubro de 2024.
No trailer, o novo herói de Dragon Age, Rook, luta ao lado de dois companheiros, Taash e Lucanis, contra um temível dragão que os deuses corrompidos libertaram em Thedas. O trailer destaca as habilidades de combate da classe Mago, incinerando, congelando, eletrocutando e esmagando inimigos usando a nova Roda de Habilidades do jogo.
Para mais informações sobre os lançamentos da marca, visite a conta oficial da EA Brasil no Instagram.
Fui passa no Crunchroll em buscar de ver coisas novas me deparo com Dragon Ball em suas continuações quase completo no streaming e comecei a rever a série clássica, no qual eu conhecia ela de forma completa no manga da conrad editora que saiu em 2000 e o anime passando na tv Globinho em 2002/2003.
Para aqueles que não conhece Dragon Ball veio nos mangás da Shueisha em 1984, no qual o mestre Akira Toriyama, que tinha recentemente finalizado o anime baseado no mangá Dr. Slump, contando as aventuras do Doutor Sembei Norimaki e Arale Norimaki, no qual nesse meio termo tivemos um One shot chamado Dragon Boy que tivemos a história de um garoto que virava Dragão e era um especialista em artes marciais. Nesse protótipo de Dragon Ball tivemos uma personagem que lembra a chi-chi em sua personalidade e nesse termo também tivemos uma transformação de seu personagem principal que vagamente lembrava o Goku, em cima disso Toriyama também resolveu usar um conto folclórico chines de A lenda do Oeste, contando as aventuras de Son Goku, um macaco com um bastão magico e uma nuvem voadora.
No começo somos apresentados a Son Goku, um garoto com calda pescando peixe e treinando fazendo corte de arvores, em sua casa ele tem uma esfera laranja com 4 estrelas, nisso somos apresentados a uma garota Bulma, uma jovem de 16 anos que tinha em sua posse duas dessas esferas que ela explica ser as esferas do dragão, esferas que se juntas as 7 um dragão aparece e realiza um desejo não importa qual seja esse desejo, no decorrer da série sabemos que não é bem assim que as esferas funcionam, mas é assim que vai ser explica, sabemos por entrevista do próprio Akira que essa serie foi planejada para ter somente o arco inicial com a busca das 7 esferas do dragão, porém sabemos que Dragon Ball foi inicializado no manga em 1984, porém o anime começou em 1986, tendo o clássico finalizado em 1989, o Dragon Ball Z começou em 1989 e finalizado em 1996 e o Dragon Ball GT iniciado em em 1996 e finalizado em 1997 .
Após esse Arco que tivemos sobre as buscas pelas esferas do Dragão, começamos com o clássico torneio de artes marciais (Tenkashi Budokai) que tivemos o primeiro que era o número 21, onde nesse tivemos personagens maravilhosos como Bactéria, Guilan, Nam, Lanfan, Jackie Chun, e pela equipe do mestre Kame temos o Goku e o Kulilin, revemos personagens como o Mestre Kame, a Bulma, Oolong( um porco com poderes de se transforma por 5 minutos) e Pual(um gato que tem a técnica de voo e também pode se transformar por 5 minutos) e logo na sequencia vemos o arco voltado ao Red Ribbon( que na antiga dublagem tanto de Dragon Ball quanto Dragon Ball Z era chamada de Patrulha vermelha, porém quando houve a redublagem do Dragon Ball e o Dragon Ball Kai tivemos a correção de patrulha vermelha para Red Ribbon).
Após esse arco tivemos novamente um novo Tenkashi Budokai de numero 22 onde tivemos novamente a equipe do mestre Kame com a adição de Yamcha como aluno do mestre Kame, porem conhecemos nesse arco o Mestre Tsufuru um antigo rival do mestre Kame junto com Tenshin Han e Caos, ambos treinados para serem assassinos profissionais e donos do Bukojutsu (conhecido como técnica de voar) e após tal acontecimento conhecemos Picolo Daimaoh( o Rei Demônio), nesse arcos temos muitas situações de quase morte e morte de alguns personagens pra trama no qual o povo acabam sendo ressuscitadas pelas esferas do dragão, e pelo fim temos o arco final o Tenkashi Budokai 23 onde Goku aparece Adulto, além de termos o retorno de todos os amigos de volta temos também MaYunia(Ma Junior na dublagem) que é um filho do Picolo Daimaoh, também conhecemos Shen um lutador extremamente forte (que na verdade é Kami Sama usando o corpo desse terráqueo e com isso temos o final de Dragon Ball clássico, cheio de lutas e muito humor, claro que vemos um humor de Tiozão do Toriyama, seu desenho inconfundível e um protagonista muito inocente e burro que deixa a trama cada vez mais engraçada e em Dragon Ball é bem notório o quanto ele estava se divertindo criando essa incrível aventura
“Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo” é a adaptação cinematográfica da famosa franquia de jogos desenvolvida pela Gearbox, dirigida por Eli Roth. Com um elenco estelar e visuais exuberantes, o filme tenta trazer a ação frenética, o humor ácido e o caos característico do universo dos jogos para a telona. No entanto, apesar de alguns momentos de brilho, a adaptação tropeça em sua tentativa de equilibrar ação, comédia e desenvolvimento de personagens, resultando em uma experiência que nem sempre entrega o potencial prometido.
A trama segue a caçadora de tesouros Lilith (interpretada por Cate Blanchett), que é convocada para retornar ao planeta Pandora em busca de uma chave lendária que abre o misterioso cofre. O vilão Atlas (Edgar Ramirez) busca essa chave para liberar um poder cósmico que pode destruir o universo. Ao longo do caminho, Lilith se alia a Roland (Kevin Hart), um ex-soldado, Tannis (Jamie Lee Curtis), uma cientista excêntrica, Tiny Tina (Ariana Greenblatt), uma especialista em explosivos, e Claptrap (Jack Black), o robô falastrão. Juntos, eles formam uma equipe desajustada para enfrentar Atlas e salvar o universo.
O enredo de “Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo” é direto e familiar. Desde o início, fica claro que a história segue a fórmula tradicional de missões de RPG: formar uma equipe, localizar um artefato poderoso e enfrentar o vilão. Embora essa simplicidade funcione para um jogo, no filme, a narrativa se torna previsível e carece de surpresas. O momento em que Atlas finalmente põe as mãos na chave e tenta abrir o cofre deveria ser um ponto alto, mas a cena carece de tensão, pois a resolução acontece rapidamente e sem grandes complicações.
Os personagens são um ponto central no universo de “Borderlands”, e o filme consegue capturar parte de suas excentricidades, mas de forma superficial. Lilith, interpretada com competência por Blanchett, tem presença, mas sua jornada emocional é rasa. Sua relação com Roland, que poderia ter sido mais explorada, é tratada de forma mecânica, como se o roteiro estivesse apenas passando por checklists. O Roland de Kevin Hart é uma figura muito mais contida do que se esperaria, o que contrasta com sua persona cômica habitual, mas ainda assim ele não é suficientemente desenvolvido para criar impacto.
Talvez o personagem que mais se destaque seja Claptrap, dublado por Jack Black. O robô oferece os momentos mais cômicos do filme, roubando a cena com suas piadas e comentários absurdos. A presença de Claptrap é um alívio em meio ao roteiro previsível, trazendo o humor anárquico que os fãs dos jogos esperam. No entanto, o excesso de comédia em momentos de ação séria quebra o tom do filme, fazendo com que ele oscile entre o humor e a gravidade de forma desajeitada.
O vilão Atlas, interpretado por Edgar Ramirez, é outro ponto fraco. Suas motivações são genéricas e sua presença não é tão ameaçadora quanto deveria ser. Sua busca pela chave e o desejo de conquistar o poder do cofre são elementos batidos no gênero de ficção científica, e o roteiro não dá a ele o desenvolvimento necessário para torná-lo memorável. Quando finalmente enfrenta Lilith no clímax do filme, a batalha carece de impacto emocional, e a vitória da protagonista parece inevitável e anticlimática.
Apesar dos problemas de roteiro, o filme brilha em seus aspectos visuais. A estética de Pandora é bem recriada, com paisagens desérticas, criaturas alienígenas e o estilo cel-shaded, que remete ao visual dos jogos. As sequências de ação são explosivas e bem coreografadas, embora, em alguns momentos, o excesso de efeitos especiais torne a ação difícil de acompanhar. A cena em que o cofre é aberto e a gigantesca criatura cósmica emerge é visualmente impressionante, mas o impacto emocional é diminuído pela falta de construção narrativa.
A trilha sonora também merece elogios. Com uma mistura de faixas eletrônicas e rock pesado, a música complementa bem o tom irreverente e frenético do filme. Momentos como as explosões de Tiny Tina e as cenas de perseguição com veículos são acompanhados por batidas pulsantes que ajudam a intensificar a ação. No entanto, a trilha sonora, por vezes, ofusca os diálogos, especialmente nas cenas de maior caos.
Para os fãs dos jogos, “Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo” oferece algumas referências e piadas internas que podem agradar, mas a adaptação perde a profundidade que muitos esperavam. Embora os personagens e o universo sejam fielmente recriados, a falta de um roteiro mais elaborado e o desenvolvimento emocional comprometido fazem com que o filme dependa demais do humor e da ação para se sustentar. Isso pode decepcionar aqueles que esperavam uma experiência mais rica e envolvente.
Atualmente, “Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo” está disponível para assistir no Amazon Prime Video, oferecendo aos fãs da franquia e aos entusiastas de filmes de ação uma oportunidade de mergulhar no caótico e extravagante mundo de Pandora. No entanto, o filme pode agradar mais os fãs casuais do gênero do que os devotos da franquia de jogos, que podem sentir que o filme não capturou totalmente a essência que torna “Borderlands” uma experiência tão única nos videogames.
Quem for ao Rock in Rio neste final de semana pode encontrar atrações para além da música. “Gladiador II”, aguardada sequência do filme de 2000, levou a Roma Antiga para o festival como parte da divulgação do novo longa, que chega em 14 de novembro aos cinemas. A ação da Paramount Pictures Brasil conta com 10 homens vestidos de gladiadores que interagem com o público presente por todo o evento. Spots da produção também estão sendo transmitidos nos telões do Palco Mundo e Sunset no intervalo dos shows. Além disso, o BRT, principal meio de transporte até o festival, foi envelopado com a arte do filme.
Do lendário diretor Ridley Scott, “Gladiador II” continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus nas mãos de seu tio, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória de Roma ao seu povo.
O longa é escrito por David Scarpa e estrelado por Paul Mescal, Denzel Washington, Connie Nielsen, Joseph Quinn e Pedro Pascal. A produção é da Scott Free Productions para a Paramount e Universal Pictures.
Gladiador II – 14 de novembro nos cinemas #Gladiador2
A desenvolvedora de jogos e diretora criativa Ikumi Nakamura, que recentemente fundou o estúdio UNSEEN, vem à Brasil Game Show pela primeira vez para compartilhar com os fãs a sua visão do processo de criação em games. A japonesa é conhecida pela sua personalidade carismática e seu estilo artístico único que mescla elementos de terror, ficção científica e temas sobrenaturais, todos elementos característicos do trabalho do UNSEEN.
A proposta do estúdio de Nakamura, que fica em Tóquio, é ser como um ponto de encontro para artistas de diferentes culturas, e tem como objetivo transcender os limites dos videogames, explorando várias formas de mídia. Antes de embarcar em seu próprio projeto, a artista japonesa passou por grandes empresas do setor, como Capcom, PlatinumGames e Tango Gameworks, nos quais atuou em games celebrados como “Ghostwire: Tokyo”, “The Evil Within” ‘’ Okamy” e “Bayonetta”.
Durante a edição deste ano da BGS, que ocorre de 9 a 13 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo, ela participará de atividades exclusivas, incluindo Meet & Greet e BGS Talks, nos dias 12 e 13. Nessas ocasiões, os fãs terão a oportunidade de interagir com ela e conhecer mais sobre sua carreira, além de acompanhar os painéis nos quais ela discutirá seu método de criação e o novo projeto da UNSEEN, ‘KEMURI’.
Nakamura também será uma das convidadas da cerimônia de abertura dos dias 12 e 13, o que a reforça como um dos grandes destaques do evento.
“Ikumi é um grande talento criativo que busca sempre inovar em seus projetos”, diz Marcelo Tavares, fundador e CEO da BGS. “A participação dela na BGS é uma oportunidade incrível para os fãs e profissionais do setor se conectarem com uma das maiores mentes criativas da indústria.”
“Hellboy e o Homem Torto” traz ao público mais uma vez o icônico demônio com um braço de pedra, Hellboy, agora enfrentando um dos vilões mais macabros e perturbadores de sua galeria: o Homem Torto. O filme adapta uma das histórias mais sombrias dos quadrinhos, onde o terror sobrenatural é tratado com uma abordagem ainda mais visceral. Embora a trama traga elementos familiares do universo de Hellboy, este filme se destaca pela sua atmosfera sombria, que mergulha profundamente no horror gótico, resultando em uma narrativa assustadora e inquietante.
O enredo gira em torno de Hellboy sendo atraído para uma pequena cidade no interior dos Estados Unidos, onde estranhos acontecimentos estão ligados à figura sinistra do Homem Torto, uma criatura maléfica ressuscitada de antigas lendas. O ritmo do filme é eficiente ao equilibrar o suspense com momentos de ação sobrenatural, permitindo que o espectador se envolva com o mistério que envolve o vilão. No entanto, o verdadeiro destaque está na atmosfera do filme, que constantemente joga com a tensão entre o mundo terreno e o sobrenatural.
A estética visual de “Hellboy e o Homem Torto” é notável. A direção de arte faz um trabalho primoroso ao capturar a sensação do folclore americano, com florestas nebulosas, casas abandonadas e sombras que parecem ganhar vida própria. Os efeitos especiais práticos e a maquiagem dos personagens criam um terror palpável e realista, em vez de recorrer ao CGI excessivo. O Homem Torto, com seu corpo distorcido e sorriso macabro, é um dos monstros mais aterrorizantes já trazidos à tela.
Embora o visual seja um ponto forte, a narrativa, em certos momentos, tropeça. O roteiro, em alguns pontos, depende excessivamente de clichês do gênero de terror, o que tira um pouco da originalidade da história. Os diálogos, por vezes, caem no território do óbvio, deixando pouco espaço para nuances nos personagens secundários. A relação de Hellboy com o vilão poderia ter sido mais desenvolvida, explorando mais profundamente as implicações de suas lutas internas.
O elenco, liderado pelo sempre carismático Hellboy, interpretado com robustez e humor sarcástico, faz um trabalho convincente. Sua interação com os personagens humanos, embora limitada, traz os momentos de leveza necessários para equilibrar o tom pesado do filme. O vilão Homem Torto, interpretado com intensidade, é uma presença constante e ameaçadora, mas poderia ter ganhado mais camadas em seu desenvolvimento, especialmente considerando o potencial psicológico de sua figura.
Outro ponto forte do filme é a trilha sonora, que acentua o tom sombrio e melancólico da história. Com influências de música folk e tons mais industriais, a trilha ajuda a criar uma sensação de desespero e tensão em várias cenas cruciais. O design de som também é crucial para o impacto do filme, usando ruídos sutis e ecos distantes para ampliar a sensação de terror iminente.
O filme também toca em temas que exploram o confronto entre o bem e o mal, e a linha tênue entre eles. Hellboy, sendo uma criatura nascida para a destruição, lida com seus próprios demônios internos enquanto enfrenta uma manifestação literal do mal em sua missão. Contudo, esses temas poderiam ter sido explorados de forma mais filosófica, ao invés de serem tratados de maneira superficial.
Em termos de adaptação dos quadrinhos, o filme é fiel o suficiente para satisfazer os fãs, mas também toma algumas liberdades que podem desagradar os puristas. A essência do horror gótico de Mike Mignola está presente, mas alguns detalhes da trama parecem simplificados em comparação com a riqueza dos quadrinhos originais. Isso, no entanto, não impede que o filme entregue momentos intensos e cenas que ficarão na memória dos fãs do gênero.
Em conclusão, “Hellboy e o Homem Torto” é um filme visualmente impressionante e eficaz na criação de uma atmosfera de terror. Apesar de tropeços no roteiro e no desenvolvimento de personagens, ele oferece uma experiência intensa para os fãs de Hellboy e amantes de filmes de horror. O vilão memorável e a estética assustadora fazem deste um capítulo digno no universo do demônio de chifres serrados, mesmo que o filme não alcance todo o seu potencial narrativo.
A Brasil Game Show tem como tradição também abrir espaço às produções nacionais, e na edição deste ano não vai ser diferente. A maior feira de games da América Latina anuncia a participação do El Hero, Battle Royale idealizado pelo influenciador Rodrigo “El Gato” Fernandes e desenvolvido pela Moonite Games, estúdio 100% brasileiro.
Os visitantes da BGS poderão experimentar no estande exclusivo diversas novidades do game, que atualmente está em fase alpha. No espaço, os fãs também terão a oportunidade de participar de ativações e ganhar brindes exclusivos, além de terem a chance inédita de testar o beta do jogo em primeira mão.
Para completar, a empresa promete um grande anúncio na BGS Conference, atração do evento dedicada à apresentação de novidades das marcas expositoras da Brasil Game Show.
Marcelo Tavares, CEO e criador da Brasil Game Show, celebra a participação da Moonite. “O sucesso de outros títulos battle royale no Brasil só mostra que o ‘El Hero’ tem tudo para ser um sucesso, e a BGS é o lugar perfeito para a expansão desse título”.
“O evento será a nossa primeira ativação presencial com o público. Esta é uma oportunidade única de nos conectar com parceiros, gerar negócios e ampliar a nossa presença no cenário de games e de eSports”, complementa Rodrigo “El Gato” Fernandes.
Edição histórica
Em 2024, a BGS chega à sua 15ª edição, que será realizada entre os dias 9 e 13 de outubro, no Expo Center Norte, na zona norte de São Paulo. O evento promete muitas atrações para os gamers, como estandes de grandes marcas, ativações exclusivas, convidados internacionais, torneios de eSports, competições de cosplay, painéis e muito mais. O público já pode adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento pelo site oficial.
Para acompanhar tudo sobre as novidades da BGS 2024, acesse as redes sociais e o site do evento.
Para relembrar a edição de 2023 da BGS, assista ao vídeo oficial do evento no YouTube.
A Cinemark acaba de anunciar mais uma novidade para os fãs de cinema: durante os dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 1º e 2 de outubro, o público poderá conferir qualquer sessão em 2D e 3D nas salas de cinema da Rede ao redor do país pelo valor promocional de R$ 12. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria, no site, app e ATMs. Em caso da compra dos ingressos ser realizada nos canais digitais da Cinemark, todos os clientes devem selecionar a opção de entrada promocional antes de prosseguir com o pagamento.
A ação é uma extensão da Semana do Cinema por mais duas semanas, de segunda a quarta, para os clientes da Rede prestigiarem na tela grande as diversas produções em cartaz, como “Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice”, “Silvio”, “Hellboy e o Homem Torto”, “Meu Amigo Pinguim”, e “Zuzubalândia – O Filme” (exclusivo na Cinemark). Salas Prime, Poltrona D-BOX e XD não estão inclusas. “Coringa: Delírio a Dois”, que terá sessões antecipadas a partir de 2 de outubro, não está elegível à promoção do Descontão Cinemark. Filmes de conteúdos especiais também não estão contemplados. Consulte todas as regras no nosso site.
“Mais uma vez pensando na melhor experiência para os nossos clientes, decidimos estender a Semana do Cinema por mais duas semanas. Com uma programação repleta de filmes para todos os públicos e idades, proporcionamos mais uma oportunidade para as pessoas aproveitarem o melhor da tecnologia das salas da Cinemark e incentivar a ida ao cinema com o custo-benefício do ingresso”, comenta Vinicius Porto, Diretor de Marketing & Clientes da Cinemark.
Serviço “Descontão Cinemark” – Setembro/2024 Em todos os complexos Cinemark com salas tradicionais 2D e 3D. Confira os horários das sessões no site ou app Data: De segunda a quarta, durante os dias 23, 24, 25 e 30/9 e 1º e 2/10. Valor único: R$ 12*. *Para garantir este valor na compra via canais digitais, clientes devem selecionar a opção PROMOCIONAL
O Prime Video divulga hoje o teaser oficial do filme Original espanhol Sua Culpa. Após o sucesso do primeiro longa, Minha Culpa, que foi lançado no ano passado e alcançou um sucesso sem precedentes no serviço em todo o mundo, a sequência estreará exclusivamente no Prime Video em 27 de dezembro. Sua Culpa será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
O amor entre Noah e Nick parece inquebrável, apesar das manobras de seus pais para separá-los. Mas o emprego dele e a entrada dela na faculdade abrem suas vidas para novos relacionamentos. O aparecimento de uma ex-namorada em busca de vingança e da mãe de Nick com intenções pouco claras abalará os alicerces não apenas do relacionamento deles, mas da própria família Leister. Quando tantas pessoas querem destruir uma história de amor, será que ela realmente pode terminar bem?
Sua Culpa traz de volta Nicole Wallace (Skam España, Parot) e Gabriel Guevara (Mañana es Hoy, Hit) nos papeis de Noah e Nick. Também continuam em seus papeis Marta Hazas (Días mejores, Pequeñas coincidencias), Iván Sánchez (Bosé, Hospital Central), Victor Varona (Cielo Grande, Dani Who?) e Eva Ruiz. Além disso, juntam-se ao elenco desta sequência a atriz Goya Toledo(Amores perros, Veneno) como Anabel, Gabriela Andrada (Los protegidos ADN, Los herederos de la tierra) como Sofía, Álex Béjar (Élite, Al fondo hay sitio) como Briar, Javier Morgade (Desaparecidos, Delfines de plata) como Michael e Felipe Londoño (Entrevías, Perfil falso) como Luca.
Sua Culpa foi dirigido por Domingo González (Minha Culpa, El Bar), que também retorna como roteirista ao lado de Sofía Cuenca, e produzido pela Pokeepsie Films (Banijay Iberiai) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar), com Álex de la Iglesia e Carolina Bang como produtores.
A Warner Bros. Games divulgou nesta quarta (18) o trailer oficial de lançamento de Mortal Kombat 1: Reina o Kaos, uma nova expansão de Mortal Kombat 1 que estará disponível digitalmente em 24 de setembro às 12h (horário de Brasília) para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC (Steam e Epic Games Store).
O trailer mostra um pouco mais da história de Mortal Kombat 1: Reina o Kaos, que continua a narrativa cinemática que gira em torno da ameaça que surgiu de uma linha do tempo alternativa liderada pelo impiedoso Titan Havik. Para acabar com essa ameaça, o Deus do Fogo Liu Kang deve juntar seus campeões e confiar em seus inimigos antes que sua Nova Era de paz acabe em caos para os reinos.
O vídeo ainda revela o primeiro Fatality do personagem Ghostface, a identidade assumida pelos antagonistas da franquia de filmes Pânico, que fará parte de Mortal Kombat 1: Reina o Kaos junto de T-1000 (de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final) e Conan, o Bárbaro.
Além disso, o vídeo mostra novos momentos de gameplay de Cyrax, Sektor e Noob Saibot, que se juntarão ao elenco em 24 de setembro quando a expansão for lançada, bem como quatro novas skins de personagens disponíveis como bônus para quem comprar Mortal Kombat 1: Reina o Kaos na pré-venda, incluindo Scorpion Casamento, Imperatriz Mileena e as versões clássicas de Ultimate Mortal Kombat 3 de Sub-Zero e Noob Saibot.
Por fim, o trailer mostra um pouco mais dos Animalities – os movimentos de finalização já favoritos dos fãs que permitem que os personagens se transformem em seus espíritos-animais para eliminar oponentes – e Torres do Tempo, um modo que retorna com rotação de desafios e eventos no jogo. Ambos estarão disponíveis como conteúdo de atualização gratuito para todos que possuem Mortal Kombat 1 no momento do lançamento de Mortal Kombat 1: Reina o Kaos.
Assista e compartilhe o trailer oficial de lançamento de Mortal Kombat 1: Reina o Kaos aqui.
Mortal Kombat 1: Reina o Kaos é uma nova expansão de Mortal Kombat 1, o mais recente título da aclamada franquia de videogame Mortal Kombat, desenvolvida pelo estúdio ganhador de prêmios NetherRealm Studios, e que já vendeu mais de 4 milhões de unidades mundialmente até hoje.
A expansão contém a próxima fase na narrativa do jogo, que gira em torno de paz e anarquia com capítulos inéditos no modo história cinematográfico, além da adição do Pacote de Kombate 2, que inclui seis personagens jogáveis – Cyrax, Sektor e Noob Saibot (disponíveis no lançamento em 24 de setembro), e lutadores convidados: Ghostface (da franquia Pânico), T-1000 (de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final) e Conan, o Bárbaro (a data de inclusão ao game pós-lançamento será anunciada posteriormente).
A Gamer Hut anunciou que a aguardada edição em mídia física de SILENT HILL 2está disponível em pré-venda através de seu site oficial. Com exclusividade Gamer Hut e em edição padrão para PlayStation 5, o remake completo do clássico de terror psicológico chega ao país em 8 de outubro para atender a demanda de colecionadores e entusiastas das mídias físicas.
Lançado pela primeira vez para PlayStation 2 em 2001, Silent Hill 2 é muitas vezes considerado o melhor da série SILENT HILL e um dos favoritos dos fãs de terror psicológico. Agora, o clássico está de volta com tecnologia de ponta, totalmente refeito para aterrorizar o público moderno e completar sua coleção.
Silent Hill 2 é mais um dos jogos trazidos em mídia física no Brasil com exclusividade Gamer Hut. Outros títulos favoritos dos fãs trazidos pela empresa incluem Shin Megami Tensei V: Vengeance Ed. Steelbook, Resident Evil 4, System Shock, e mais.
Movido por uma misteriosa carta remetida por sua esposa, Mary, falecida há 3 anos, James retorna à cidade onde passaram tanto tempo juntos — Silent Hill. No entanto, James descobre que Silent Hill, que antes era um lugar especial para ele e sua falecida esposa, tornou-se uma cidade fantasma, envolta em uma névoa profunda e acossada por monstros perversos.
Em busca de qualquer pista que possa levá-lo a Mary, James começa a explorar Silent Hill, uma jornada que o levará à verdade inescapável.
A intensa obra-prima de terror psicológico da KONAMI, SILENT HILL 2, foi recriada para o PlayStation 5. Encare os monstros assustadores e outras manifestações da consciência de James retrabalhadas após 20 anos.
A versão em mídia física padrão de PS5 tem preço sugerido de R$ R$349,98* no site da loja. A Gamer Hut é uma loja especializada em jogos em mídias físicas que se propõe a manter viva a paixão de jogadores e colecionadores.
